Актёр Берт Ланкастер вафот этди

Актёр Берт Ланкастер вафот этди


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

20 октябри соли 1994, Берт Ланкастер, ҳунарманди собиқи сирк, ки ҳамчун як пешвои Ҳолливуд бо тақрибан 70 филм шӯҳрат пайдо кардааст, аз ҷумла Аз ин ҷо то абад ва Атлантик Сити, дар тӯли зиёда аз чил даҳсола, дар синни 80 -солагӣ дар асри Сити, Калифорния аз сактаи дил мемирад.

Ланкастер 2 ноябри соли 1913 дар шаҳри Ню -Йорк таваллуд шуда, дар Шарлеми Ҳарлем ба воя расидааст. Пас аз як муддати кор дар Донишгоҳи Ню -Йорк, ки ӯ дар стипендияи варзишӣ таҳсил мекард, вай аз ҳамроҳ шудан ба сирк, ки дар он акробат кор мекард, даст кашид. Ҷароҳат Ланкастерро маҷбур кард, ки дар соли 1939 аз сирк даст кашад ва ӯ дар як қатор корҳо кор мекард, то он даме ки ӯро дар соли 1942 ба артиш даъват карданд. Се сол пас, ҳангоми рухсатӣ, фаъолияти актёрии Ланкастер пас аз рафтан ба аёдати зане оғоз ёфт, ки ӯ дар идораи театрӣ, ки дар он ҷо кор мекард, зани дуюми ӯ хоҳад шуд ва аз ҷониби як ёрдамчии продюсер барои санҷиши спектакли Бродвей хоҳиш карда шудааст. Вай ҳамчун сержанти артиш ин қисмро гирифт ва ба зудӣ аз ҷониби Ҳолливуд диққат ёфт. Дар соли 1946, Ланкастер дар муқобили Ава Гарднер дар экрани нуқраи худ баромад кард Қотилон, дар асоси як ҳикояи кӯтоҳи Эрнест Хемингуэй. Ланкастер дар нақши шведӣ, як муштзани собиқ, ки бо издиҳом ошуфта буд ва интизори кушта шудани мардони зарба аст.

Ӯ дар сюжет дар соли 1951 ситора шуд Ҷим Торпе: Ҳама амрикоӣ, дар бораи олимпиадаи бумии Амрико ва солҳои 1952 Пирати Қирмиз, ки дар он ӯ малакаҳои акробатии худро ҳамчун қаҳрамони сарлавҳаи swashbuckling истифода кардааст. Дар соли 1953, ӯ бо Дебора Керр ва Франк Синатра нақш бозидааст Аз ин ҷо то абад, як филми Ҷанги Дуюми Ҷаҳонӣ, ки дар Ҳавайӣ пеш аз ҳамла ба Перл Харбор гузошта шудааст. Филм, ки саҳнаи ҳозираи барҷастаро дар бар мегирад, ки дар он Ланкастер ва Керр ҳангоми оғӯш шудани мавҷҳо дар оғӯши соҳил баста мешаванд, Ланкастерро аввалин номзади беҳтарин бозигари Оскар гардонд. Дар байни кредитҳои дигари филми Ланкастер дар солҳои 1950 -ум буданд Apache (1954), ки дар он ӯ як ҷанговари бумии амрикоиро мебозад; Бӯи хуши муваффақият (1957), ки дар он ӯ нақши сутуни ғайбатчии бераҳмона мебозад; ва Ҷанги тирпарронӣ дар O.K. Коррал (1957), ки дар он вай Уайт Эрпро ба Док Холлидайи Кирк Дуглас тасвир мекунад.

Дар давоми солҳои 1960 ва 1970, Ланкастер дар филмҳо ба монанди солҳои 1960 -ум зоҳир шуд Элмер Гантри, ки ба ӯ беҳтарин ҳунарпешаи Оскарро барои иҷрои ӯ ҳамчун табъизгар табдил дод; 1961 Ҳукм дар Нюрнберг, дар бораи Ҷанги Дуюми Ҷаҳонӣ озмоишҳои ҷиноятҳои ҷангии фашистӣ; Солҳои 1962 Парранда аз Алкатраз, ки ба достони ҳақиқии як қотили маҳкумшуда асос ёфтааст, ки ҳангоми паси панҷара коршиноси парранда мешавад ва Ланкастерро боз як номзади беҳтарин бозигари Оскар ба даст овардааст; Драмаи таърихии соли 1963 коргардони итолиёӣ Лучино Висконти Паланг, ки дар он Ланкастер аристократҳои пиршавандаро мебозад; Солҳои 1968 Шиновар, дар асоси як ҳикояи Ҷон Чивер; филми офатҳои табиӣ дар соли 1970 Фурудгоҳ; ва 1979 Зулу Доун, бо Питер О'Тул ва Боб Хоскинс.

Дар соли 1980, Ланкастер дар филми коргардон Луис Малл нақш бозид Сити Атлантик ва иҷрои ӯ ҳамчун як гангстери пиронсол ба ӯ чаҳорумин ҷоизаи беҳтарин бозигари Оскарро дод. Вай инчунин дар Қаҳрамони маҳаллӣ (1983), ки дар он ӯ соҳиби як ширкати эксцентрикии нафт аст; ва 1989 Майдони орзуҳо, бо нақши Кевин Костнер. Ланкастер дар соли 1950 бо агенти худ Ҳаролд Ҳехт як ширкати истеҳсолӣ таъсис дод ва яке аз аввалин фаъолони Ҳолливуд шуд, ки ин корро кард. Дар байни кредитҳои истеҳсолии ӯ солҳои 1955 буданд Марти, ки барандаи Ҷоизаи Оскар барои беҳтарин филм, беҳтарин коргардон, беҳтарин сенария ва беҳтарин нақши мард (Эрнест Боргнин) шуд.


Чизҳое, ки мо дар бораи Берт Рейнольдс танҳо пас аз марги ӯ омӯхтем

Берт Рейнольдс - актёри барҷастае, ки моро бо табассуми ҷаззоб, мӯйлабҳои мӯяшини мӯяк ва ҳатто сандуқи сари мӯяш ба ҳайрат овард - 6 сентябри соли 2018 дар синни 82 -солагӣ даргузашт. , гуфт Ҳафтаи мо ки марги ӯ "комилан ғайричашмдошт" буд. TMZ баъдтар тасдиқ кард, ки ситораи афсонавӣ пас аз сактаи дил дар беморхонаи Флорида даргузашт. Дар хотир доштани ҳаёти актёри барандаи ҷоиза маънои ҷашн гирифтани саҳмияҳои даҳсолаи ӯ дар соҳаи фароғат, аз ҷумла нақшҳои хотирмонаш дар Смоки ва роҳзан, Шаби Буги, ва Дарозтарин ҳавлӣ.

Рейнольдс дар баробари ситораҳои бешумор кор мекард ва дар тӯли роҳ беш аз чанд дилро шикаст, аз ҷумла ҳангоми издивоҷаш бо ӯ WKRP дар Цинциннати ситора Лони Андерсон вақте хотима ёфт, ки вай ба пешхизмате бо номи Пам Мӯҳр ошиқ шуда буд Хабарҳои ABC. Маҳз муносибатҳои ноком (ва гаронарзиш) -и ӯ дар рӯзҳои авҷи сарлавҳаҳои сарлавҳаҳо бомбаборон шуданд ва пас аз марги ӯ, маълумоти бештар дар бораи ҳаёти шахсии актёр ошкор шуд-чойе, ки исбот кардааст, ки мисли баъзе намоишномаҳои дар экранаш ҳайратовар аст.

Ин аст он чизе ки мо дар бораи Берт Рейнольдс танҳо пас аз маргаш фаҳмидем.


Синну сол, баландӣ ва андозагирӣ

Берт Ланкастер 20 октябри соли 1994 (синни 80) даргузашт. Вай зери гороскопи Scorpio таваллуд шудааст, зеро санаи таваллуди Берт 2 ноябр аст. Барт Ланкастри баландӣ 7 фут 0 дюйм (тақрибан) ва вазн 113 фунт (51,2 кг) (тақрибан). Ҳоло мо дар бораи андозагирии бадан чизе намедонем. Мо дар ин мақола навсозӣ хоҳем кард.

Баландӣ5 фут 1 дюйм (тақрибан)
Вазн144 фунт (65,3 кг) (Тақрибан)
Андозагирии бадан
Ранги чашмБраун торик
Ранги мӯйСиёҳ
Андозаи либосXL
Андозаи пойафзол6.5 (ИМА), 5.5 (Британияи Кабир), 39.5 (ИА), 25 (CM)

Кирк Дуглас, яке аз ситораҳои зиндаи охирини асри тиллоии Ҳолливуд, дар синни 103 -солагӣ даргузашт

Ҳунарпешаи барҷаста шояд аз ҳама ҷудонопазири худро дар кино бо гузоштани ҳимоятгарони дар рӯйхати сиёҳи дар давраи Маккарти бо "Спартак" дар соли 1960 гузошт.

Оливер Ҷонс

AFP/Getty

Ба Кирк Дуглас муборизаи хуб писанд омад. "Вай бо занаш ҷанг мекунад, вай бо каниз мубориза мебарад, бо ошпаз мубориза мебарад" гуфт Борт Ланкастер, костари деринааш, дӯст ва шарики давандааш. "Худо медонад, ки ӯ бо ман ҷанг кардааст."

Пас аз он тааҷҷубовар нест, ки Дуглас, ки рӯзи чоршанбе вафот кард, тақрибан бист сол пас аз сактаи мағзӣ дар соли 1996, ки ӯро нотавон кард, то ба охир мубориза бурд. Актёр, яке аз камтарин шахсоне, ки шахсияти фарсудаи онҳо дар ҳаёти воқеӣ мисли экрани калон ба назар мерасид ва яке аз охирин риштаҳое, ки моро бо фабрикаи орзуи Асри тиллои Ҳолливуд мепайвандад, 103 сола буд.

Майкл Дуглас дар як изҳорот гуфт: "Бо андӯҳи бузург ман ва бародаронам эълом мекунем, ки имрӯз Кирк Дуглас дар синни 103 -солагӣ моро тарк кард". "Барои ҷаҳон, вай афсона буд, актёр аз асри тиллоии филмҳо, ки дар солҳои тиллоии худ хуб зиндагӣ кардааст, инсондӯстонаест, ки ӯҳдадориаш ба адолат ва сабабҳое, ки ӯ бовар мекард, барои ҳамаи мо меъёре гузоштааст."

"Аммо барои ман ва бародаронам Ҷоэл ва Питер ӯ танҳо падар буд, барои Кэтрин, падарарӯси олиҷаноб, барои набераҳо ва набераҳои бузург бобои меҳрубони онҳо ва барои ҳамсараш Энн, шавҳари олиҷаноб" навиштааст Майкл Дуглас .

"Иҷозат диҳед бо суханоне ба охир расонам, ки ба ӯ дар рӯзи таваллуди охиринаш гуфта будам ва он ҳамеша дуруст боқӣ мемонад. Падар- Ман туро хеле дӯст медорам ва аз он ифтихор мекунам, ки писари ту ҳастам. ”

Ҳангоми дучор шудан ба сактаи мағзӣ ва далерона ва ошкоро дар он мубориза бурдан метавонад симои Дугласро ба таври назаррас мулоим карда бошад ("Ростӣ, [вай] як инсони хеле хубтар аст", ҳамин тавр писари машҳури ӯ Майкл гуфтааст), Дуглас ҳамчун яке аз шахсиятҳои баҳсбарангез бештар дар таърихи Ҳолливуд. Новобаста аз рақиб, вай як муборизи доимӣ буд ва барои ҳар он чизе, ки ӯ дуруст меҳисобид, беҳтарин ё воқеан намояндаи шахсияти ҳақиқии худ мубориза мебурд.

"Ман аз он ки чӣ гуна як фард будан душвор аст, маро ҷалб ва мафтун мекунад" гуфт ӯ дар соли 1969 ба Роҷер Эберт. Албатта, шумо ҳамеша метавонед тасвирҳои ҳаяҷонбахш, тасвирҳои саёҳатӣ созед, аммо вақте ки шумо чизи дигареро меҷӯед, онҳо шуморо мепартоянд, зеро шумо ситора ҳастед. Ва аммо ин мавзӯи шахс, мубориза бо ҷомеа - он ҳамеша маро ғамгин кардааст. ”

106569629

& актёри ИМА Майкл Дуглас (L) ҳангоми маросими ҷоизаҳои 57 -уми Оскар, 25 марти соли 1985, дар Ҳолливуд, Калифорния, падари худ актёри амрикоӣ Кирк Дуглас (C) -ро дар паҳлӯи актёр Берт Ланкастер (R) мебӯсад. AFP PHOTO ROB BOREN (Кредити акс бояд хонда шавад ROB BOREN/AFP/Getty Images) & quot

Роб Борен

Тавре Майкл, калонии чор писари Дуглас, гуфт Ярмаркаи ботил дар соли 2010, "Вай як наҷотдиҳандаи хеле пуршиддат ва боистеъдод буд. Ӯро бо овезон кардан ва сохтани чизе аз худ карда буд ... "

Бисёриҳо, алалхусус, худи Дуглас, ин шиддатро дар кӯдакии худ мушоҳида кардааст, ки актёр аз бисёр китобҳои 11 китоби худ, аз ҷумла тарҷумаи ҳоли машҳури ӯ аз соли 1988, достони зиндагии ба мисли Ҳоратио Алҷазоирро истифода кардааст. Писари Рагман.

Иссур Даниелович дар Амстердам, Ню Йорк таваллуд шудааст, Дуглас пеш аз ихтирои номи худ ҳангоми ба Ню Йорк рафтан ба Иззи Демпский рафт. (Дуглас барои Дуглас Фэйрбанкс буд ва Кирк маҳз аз он сабаб ки "ин садои аҷиб менамуд.") Падару модари ӯ яҳудиёни бесаводи рус буданд, ки аз коммунистон ба Эллис Айленд Дуглас гурехта буданд ва шаш хоҳари ӯ бо забони яҳудӣ ба воя расидаанд. Бо боварии комил гуфтан мумкин аст, ки чанд актёр камбағалтар ба воя расидаанд.

"Одамон аксар вақт актёр мешаванд, зеро ин як шакли фирор аз ҷаҳони воқеӣ аст" гуфт Дуглас. "Ва ман барои гурехтан фаровонӣ доштам, бовар кунед. Ин як муборизаи дӯзахӣ буд ва вақтҳое буданд, ки мо намедонистем, ки хӯроки навбатӣ кай меояд. ” Вай даъвати худро дар синни 5 -солагӣ ҳангоми дар назди волидайни синфи якум хондани шеър пайдо кард ва аз кафкӯбӣ ба ваҷд омад. "Актёр таваллуд шудааст" гуфт ӯ.

Пас аз хатми мактаби миёна, Дуглас тавонист бо Донишгоҳи Сент -Лоуренс сӯҳбат кунад, ки дар он ҷо амал мекард, ситораи дастаи гуштӣ буд ва ҳамчун фаррош кор мекард. Пас аз коллеҷ, ӯ стипендияи Академияи санъати драмавии Амрикоро дар шаҳри Ню-Йорк ширин гуфтугӯ кард. Дар он ҷо ӯ бо Бетти Пепске ва зани аввали ояндаи ӯ Диана Дилл мулоқот кард. Дар ниҳоят, Бетти номашро ба Лорен Бекалл иваз карда, оташи кӯҳнаи худро ба Парамаунт Ҳал Уоллис барои санҷиши экран тавсия медиҳад.

Дуглас Ҳолливудро мисли кӯршабак аз ҷаҳаннам зад. Вақте ки касе дар студия мехост, ки ӯ доғи тамғаи молии худро ислоҳ кунад, ӯ баллистикӣ рафт: "Агар сӯрохии манаи ман ба шумо маъқул набошад, ман ба Бродвей бармегардам!" Дар мубориза барои назорат, ки тамоми касби ӯро нишон медиҳад, ӯ панҷ шартномаи расмии худро бо Paramount пас аз дебюташ дар соли 1946 дар муқобили Барбара Стэнвик вайрон кард. Муҳаббати аҷиби Марта Айверс.

Дар соли 1947, ӯ шарикии дарозмуддати худро бо Берт Ланкастер оғоз кард Ман танҳо меравам. Ин ҷуфти комил буд-Матт ва Бен дар рӯзноманигори ғайбатчӣ Шейла Грэм онҳоро "Дугоникҳои даҳшатнок" меномиданд. Солҳо пас аз он гуфт Ланкастер, "Мо ҳарду ҷавон будем, ҷаззоб ва саркаш будем. Мо ҳама чизро медонистем. Ҳеҷ кас моро дӯст намедошт. " (Онҳо бештар Дугласро дӯст намедоштанд: Photoplay ӯро марди бадбинтарин нафари Ҳолливуд номидааст.)

519541934

& актёри ИМА Кирк Дуглас (L) ва Мартин Шин (R) дар давоми 32 -юмин Ҷашнвораи Байналмилалии Канн, 14 майи 1979 аксбардорӣ шудаанд. AFP PHOTO RALPH GATTI / AFP / RALPH GATTI ) & quot;

Ралф Гати

Вақте ки ӯ аввалин ҷоизаи Оскарро ба даст овард - ба таври мувофиқ, он барои як боксчӣ дар Чемпиони соли 1949 буд - падари ду фарзанд аз Диана ҷудо шуда, обрӯи ҳамосавии занона пайдо кард. Вай дар байни дигарон бо Ронда Флеминг, Эвелин Кийс, Ава Гарднер, Джин Тирни, Рита Ҳейворт, Ҷоан Кроуфорд, Марлена Дитрих ва Пир Ангели мулоқот кард, ки бо онҳо кӯтоҳ машғул буд.

Ин як миқдори кофии таъсирбахш буд, ки обрӯ тамоми умр ӯро ба саг хоҳад бурд, сарфи назар аз он, ки вай дар соли 1957 бо Анн Буйденс дар Вегас издивоҷ карда буд ва онҳо то дами марг ба ҳамдигар содиқ монданд. "Бале, барои як бачае, ки шумо занзан меномед, ман 57 сол боз оиладор ҳастам" гуфт ӯ дар соли 2011. "Ва ман то ҳол шеъри ишқии ӯро менависам. Ман ба ӯ чанд шеър навиштам. Дар якаш, ман гуфтам, "Романтика аз 80 оғоз мешавад."

Бо Стэнли Кубрик Спартак дар соли 1960, Дуглас шояд ҳамчун актёр ва ҳамчун продюсер изи ҷовидоннашавандаи худро дар синамо гузорад, ки исрор мекард, ки сценаристи рӯйхати сиёҳ Далтон Трамбо ба сенарияи худ сазовор дониста шавад.

"Ин як давраи даҳшатовар дар таърихи Ҳолливуд буд" гуфт ӯ ба мусоҳиба. "Ин набояд ҳеҷ гоҳ рӯй диҳад. Мо бояд бо он мубориза мебурдем. Аммо ин тамом шуд ва ман дар пиронсолӣ аз он чизе, ки дар ёд дорам, тасаллӣ мебахшам. " (Баъзеҳо мегӯянд, ки Дуглас, ки нашр кардааст Ман Спартак ҳастам!: Филмбардорӣ, Рӯйхати сиёҳро шикастан дар соли 2012 шояд нақши худро дар шикастани рӯйхати сиёҳ аз ҳад зиёд нишон дода бошад.)


Аз бойгонӣ: Барандаи Оскар Берт Ланкастер дар 80 -солагӣ даргузашт

Берт Ланкастер, иҷрокунанда, продюсер, гимнаст ва иконокласт, ки аз ибтидои аввалаш ҳамеша ситора буд, мурд, занаш рӯзи ҷумъа эълом кард.

Барандаи Ҷоизаи Оскари 80-сола ва як бор варзишгари беҳтарини варзиш, ки тақрибан чаҳор сол пеш аз сактаи мағзӣ дучор шуда буд, вазъи саломатӣ надошт. Вай шаби панҷшанбе бар асари сактаи қалб дар кондоминиуми Century City фавтид, гуфт Сюзан Ланкастер ва илова кард, ки дафн намешавад ва дафн хусусӣ хоҳад буд.

Ланкастер аз замони дар беморхонаи Лос -Аламитос дар моҳи ноябри соли 1990 буданаш дар танҳоӣ қарор дошт. Ӯ ҳангоми ташриф овардан ба як дӯсташ дар Оранж Каунт инсулт гирифт ва вақтҳои охир меҳмононро, ҳатто дӯстони дерина, ба монанди Кирк Дуглас, рад кард.

Ин зарба охирин силсилаи бемориҳои ҷисмониро исбот кард, ки ба ситораи девона ва гуногунҷанбаи беш аз 70 филм дучор омада буданд.

Соли 1983 ӯ ҷарроҳии чандинкаратаи артерияи ишемияро аз сар гузаронид ва ӯ гирифтори бемории дил буд.

Гарчанде ки ӯ шаш моҳ пас аз ҷарроҳӣ "Хазинаи хурдакак" -ро ба навор гирифт ва кори худро дар филм ва телевизион идома дод, Ланкастер аз сабаби саломатӣ дар соли 1988 аз нақши унвони "Old Gringo" маҳрум карда шуд. Columbia Pictures тасмим гирифт, ки суғуртаи ӯ гарон хоҳад буд ва ба ҷои он Григорий Пекро партофт.

Аммо Ланкастер аз он нокомӣ баргашт, то дар соли 1989 дар "Майдони орзуҳо" спектакли муаррифӣ кунад ва Мунлайт Грэмро, як бозигари яквақта, ки хасаи мухтасаре бо шӯҳрати варзишӣ дошт, пеш аз табиб шудан муаррифӣ кард.

Бо ин нақш, мисли даҳҳо нафари дигар дар тӯли фаъолияти тӯлонии актёрии худ, гӯё Ланкастер барои кори интихобкардааш таваллуд шудааст.

Баъзе актёрҳо тавассути нақшҳои ночиз то ба дараҷаи ситораҳо расидан ба боло мубориза мебаранд, дигарон омодагии академикиро мисол меоранд, ки аз курсҳои коллегиалии драма оғоз ёфта, тавассути Студияи Актёрҳо ва саҳмияҳои тобистона барои шӯҳрати касбӣ пеш мераванд.

Ланкастер ягон курс нагирифтааст ва дар ҷои дуюм нест, аммо як ситораи бовафо аз аввалин намоиши экрани ӯ дар соли 1946 то чанд соли пеш аз маргаш буд.

Баъзан дастовардҳои касбии ӯ воқеан воқеан хеле зиёд ба назар мерасиданд ва камтар аз он ёдовар мешаванд.

Ҷоизаи Оскар, ки ӯ барои "Элмер Гантри" дар соли 1960 ба даст овардааст ва ҷоизаи Ҷашнвораи филмҳои Венетсия, ки пас аз ду сол барои "Паррандаи Алкатрас" гирифтааст, ба ёд оварда шуданд. Аммо бисёриҳо Оскари қаблиро, ки ӯ бо Ҳаролд Ҳехт ҳамчун продюсери "Марти" мубодила карда буд, фаромӯш карданд, ки беҳтарин тасвири соли 1955 интихоб шуда буд.

Кори Ланкастер дар чунин намоишномаҳои бузурги драмавӣ ба мисли "Бозгардед, Шебаи хурд", "Аз ин ҷо то абад", "Ҳукм дар Нюрнберг", "Боронгар", "Ҳафт рӯз дар моҳи май" ва "Атлантик Сити" майл ба кори ӯро сояафкан кард. дар чунин филмҳо ба мисли "Трапеция", "Оташ ва тир" ва "Пайрати арғувон", ки паҳлӯи сабуктари табиати ӯро нишон додааст.

Дар бораи марги Ланкастер огоҳ шуда, Кирк Дуглас гуфт, ки муносибати 50-солаи онҳо гаронбаҳо буд. Дуглас гуфт, ки пас аз чанд соли пеш аз суқути чархбол наҷот ёфтан ӯ фаҳмид, ки "воқеан ҳаёт ва дӯстон чӣ қадар муҳим буданд."

"Берт танҳо як актёр набуд" илова намуд Дуглас. "Вай як зиёии кунҷкоб бо муҳаббати бепоёни опера буд, ки пайваста дар ҷустуҷӯи қаҳрамонони беҳамто буд. . . . Элмер Гантри. . . парранда аз Алкатраз. "

Бо дарназардошти филмҳое, ки ӯ ва Ланкастер якҷоя сохтанд ва даҳҳо расмҳои дигар, ки дар он ошёнапараст ва фурӯшандаи ошкоро муаррифӣ шуда буданд, Дуглас гуфт:

"Медонед, Берт воқеан мурда нест. . . . Одамон пас аз чанд сол ҳоло ҳам хоҳанд дид, ки мо ба сӯи якдигар тир мепарронем. . . то ҳол ӯро дар дигар филмҳои бузурги худ тамошо мекунад. Ҳадди аққал ҳоло вай ором аст. ”

Бёртон Стивен Ланкастер 2 ноябри соли 1913 дар қисмати Ист -Харлеми шаҳри Ню -Йорк таваллуд шудааст, дар Мактаби ҷамъиятии 83 ва Мактаби миёнаи Девитт Клинтон таҳсил кардааст ва аксар вақт мегуфт, ки ӯ шояд "полис ё ҷинояткор ба воя расидааст. бародар милиса шуд, якчанд ҳамсабақони кӯдакии ӯ дар Sing Sing меистоданд), агар он варзиш ва китобхонаи оммавӣ намебуд. ”

Вай дар синни 14 -солагӣ 6 фут, 2 дюйм баланд буд, бо физикаи пӯст ва рефлексҳои зуд, ки ӯро ба стипендияи варзишӣ ба Донишгоҳи Ню Йорк бурд. Ақли ҳушёр ва нигоҳдоранда ӯро як умр ба китоб дӯст медошт. Аммо таҳсилоти расмӣ ӯро дар миёнаҳои соли дуввумаш зиқ кард ва ӯ коллеҷро тарк карда, ба сирк ҳамроҳ шуд.

Вай бо дӯсти бачагӣ ва шарики гимнастика Ник Крават, ки баъдтар барои трюкҳои камеравӣ дар "Пирати арғувон" ва "Оташ ва тир" ҳамроҳ шуда буд, дастаи акробатии Ланг ва Краватро таъсис дода, бо кор машғул шуд. Kay Bros. бо маоши 3 доллар дар як ҳафта ва се хӯрок дар як рӯз намоиш медиҳад.

"Ман медонистам," гуфт ӯ дар солҳои баъдӣ, "ман он чизеро меёфтам, ки мехоҳам то охири умр иҷро кунам - ягона савол ин буд, ки кадом қисми тиҷорат беҳтар аст."

Аз соли 1932 то соли 1937, дастаи Ланг ва Крават устуворона кор мекарданд: Ҷалби Кей Брос ба ҷои як чунин (аммо бо маоши беҳтар) бо Сирки Горман Брос. Пас аз он гузариш ба намоиши сайёҳии Barnett Bros. ва ниҳоят ба сайёҳӣ бо Ringling Bros. ва Barnum & amp Bailey - он замон, мисли ҳозира, дар олами сирки Амрикои Шимолӣ буд.

"Аммо ин комилан дуруст набуд" гуфт ӯ. "Ман ҳис мекардам, ки чизе намерасад. Бале, ман мехостам сӯҳбат кунам. . . . ”

Ҳамин тавр, вай муддате ин актро тарк кард, то дар лоиҳаи Театри Идоракунии Пешравии Корҳои Депрессия дар давраи депрессия пайдо шавад.

"Аммо ин дар ҳақиқат барои ман кор накард" гуфт ӯ дар тӯли солҳо ба мусоҳибон. "Ман одати хӯрдани се хӯрок дар як рӯзро доштам ва ин кореро, ки лоиҳаи театр имконпазир буд, иҷро кардан душвор буд. Ҳамин тавр, ман ба Ланг ва Крават рафтам. ”

Чанд ҳафта пас аз бозгашт ба сирк яке аз ангуштони ӯ сироят ёфт ва табиб ба ӯ интихоби худро дод: аз акробатикаи касбӣ даст кашед ё ампутацияи рӯй.

"Ман қарор додам, ки ангуштамро нигоҳ дорам, - гуфт ӯ," ва дар ҷустуҷӯи кори дигар - берун аз сирк, ҳатто берун аз майдони фароғат. "

Дар тӯли се соли оянда ӯ, бо навбат, фарши фарш дар шӯъбаи либосҳои мағозаи Маршалл Филд дар Чикаго, фурӯшандаи шӯъбаи галантереяи ҳамин мағоза, оташнишон, ронандаи мошинҳои боркаш ва муҳандиси як корхонаи гӯштфурӯшӣ буд.

Ба Ню -Йорк баргашта, ӯ дар Бюрои Консертҳои Колумбия кор ёфт (филиали шабакаи CBS, ки ба шаҳрҳои хурди саросари кишвар мусиқӣ медиҳад). Аммо пеш аз он ки ӯ вазифаҳои нави худро ҳамчун агенти бронкунӣ ба ӯҳда гирад, ӯ огоҳиномаи лоиҳаи худро гирифт.

"Ман як лаҳзаи аҷибе доштам," гуфт ӯ, "дар Африқои Шимолӣ, Италия ва Австрия ҳамчун сайёҳ барои пианисти сарбоз!"

Солҳои Ҷанги Дуюми Ҷаҳонӣ ба як тамоси муҳим оварда расониданд.

Ин бо як сарояндаи USO бо номи Норма Андерсон буд. Онҳо дар тӯли боқимондаи ҷанг дар тамос буданд ва ҳамин ки тамом шуд, вай истеъфои 45-рӯзаи худ ва ваучери сайёҳиро истифода бурда, ӯро дар Ню-Йорк, ки дар он ҷо барои продюсери радио кор мекард, ҷустуҷӯ кард.

Вай дар лифт, дар роҳ ба сӯи дафтари корӣ буд, вақте аз як мусофири ҳамсояаш ба ӯ менигарист.

"Вақте ки ман ба ошёнаи Норма фуромадам," гуфт ӯ, "он мард аз паси ӯ рафт ва ман бояд иқрор шавам, ки ӯ ҳангоми баровардани варақаи боздид воқеан маро ба ташвиш овардааст."

Он мард худро шарики продюсери саҳна Ирвинг Ҷейкобс муаррифӣ кард ва ӯ Ланкастерро даъват кард, ки дар як спектакли нав бо номи "Овози шикор" қиссаи сержанти сахтгирро бихонад.

Ланкастер нақшро гирифт ва гарчанде ки бозӣ танҳо панҷ ҳафта зинда монд, тафсиргарон якдилона онҳоро таъриф карданд. Онҳо скаутҳои филмро ба бозӣ оварданд ва ҳафт пешниҳоди шартномаи экран натиҷа дод.

Аммо ӯ ҳеҷ яке аз онҳоро қабул накард. Ба ҷои ин, вай бо Ҳечт имзо гузошт, ки ба саҳна омадааст, то пешниҳоди ҳеҷ каси дигар надошта бошад ва ба Ланкастер гуфтааст: "Дар панҷ сол мо расмҳои худамонро месозем."

Онҳо даст ба даст дода, ассотсиатсияи тиҷоратеро оғоз карданд, ки дар тӯли чоряк асри оянда тақрибан филмҳо, миллионҳо ва Оскарҳоро ба даст овард.

Аввалин иқдоми Ҳехт ин имзои Ланкастер бо Ҳал Уоллис буд, ки ду сурат дар як сол талаб мекард, ки актёри навзод ба қатори Ҳолливуд савор шуда, омода шавад, ки якбора ба филми "Ғазаби биёбон" оғоз кунад. Аммо ҳангоми расидан фаҳмид, ки сенария омода нест.

Бо вуҷуди ин, продюсер Марк Хеллингер озмоиши экрани Ланкастерро дида буд ва мехост ӯро барои нақши қаҳрамони маҳкумшудаи шведӣ дар "Қотилон", ки бар повести Эрнест Хемингуэй асос ёфтааст.


Чӣ тавр истифода бурдани FameChain

Бо наздик шудани интихоботи соли 2020 дарахти оилаи Трампро бубинед.

Дар бораи ба ISS фиристодани чаҳор кайҳоннавард. Дарахти оилаи Элон Маскро дар ин ҷо дар FameChain бубинед

Ноиби президенти Иёлоти Муттаҳида.

Меган ва Гарри ҳоло дар ИМА зиндагӣ мекунанд. FameChain дарахтони аҷиби худро дорад.

Номзади Ҳизби Демократ барои президент. Дарахти оилаи Ҷо Байденро бубинед

Номзади демократҳо ба ноиби президенти ИМА.

Додраси навбатии Суди Олӣ таъин мешавад. Дарахти оилаи Coney Barret -ро кашф кунед

Моро пайгирӣ кунед

ВИДЕО

Ҳама маълумот дар бораи муносибат ва таърихи оила, ки дар FameChain нишон дода шудаанд, аз маълумот дар домени ҷамъиятӣ тартиб дода шудаанд. Аз манбаъҳои онлайн ё чопӣ ва аз пойгоҳи додаҳои омма дастрас. Гумон меравад, ки он ҳангоми ворид кардан дуруст аст ва дар ин ҷо бо виҷдони комил пешниҳод карда шудааст. Агар шумо маълумоте дошта бошед, ки бо чизе нишон дода шудааст, лутфан ба мо тавассути почтаи электронӣ хабар диҳед.

Аммо дар хотир доред, ки бидуни ҳамкории оила (ва/ё санҷиши ДНК) муайян кардани насабномаи шахс ғайриимкон аст.


Берт Ланкастер, ситораи Ҳолливуд, дар синни 80 -солагӣ аз сактаи дил дар соли 1994 даргузашт

Берт Ланкастер, писари як корманди почтаи Ист -Ҳарлем, ки мағзҳо ва қаҳрамонҳояш ӯро ба ситораи ҷолиби фавқулодда табдил доданд, дирӯз пас аз маргаш дар синни 80 ҳамчун "бузургҷусса" мотам гирифт.

Занаш Сюзан Шерер гуфт, Ланкастер, ки чаҳор сол пеш сактаи мағзиро аз сар гузаронидааст, ки ӯро натавонистааст сухан гӯяд ва дӯстонашро шинохта натавонад, рӯзи панҷшанбе бар асари сактаи қалбӣ дар хонаи худ дар Лос Анҷелес даргузашт.

"Вай мӯи маро сила карда, ба рӯи ман ламс мекард ва оҳ кашид ва ҳамин тавр шуд" гуфт Шерер.

"Вай хеле, хеле осоишта рафт. Мо якҷоя будем, шукри Худо", илова намуд ӯ. "Ин ҳафтаи гузашта ӯ аз ҳарвақта беҳтар буд. Ин комилан ногаҳонӣ буд."

Ланкастер, хатмкунандаи Мактаби Миёнаи Девитт Клинтон дар Бронкс, стереотипи пурқуввати бачаи сахтгири филмро ба ҳавопаймои нав бурда, мачмои экрани ӯро бо ҳассосият ва мулоҳиза ғанӣ гардонд. Фаъолияти ӯ беш аз чаҳор даҳсола ва 70 филмро дар бар мегирад, аз вазнинии сахт то одами пешбар то актёри қаҳрамон. Ҳатто дар шомгоҳии касб қоматашро танҳо бо шиддатнокии намоишҳояш тасдиқ мекард.

Вай барои филми "Элмер Гантри" дар соли 1960 барандаи Оскар шуд. Дигар филмҳои хотирмон аз ҷумла "Мурғи Алкатрас", "Аз ин ҷо то абад", "Бӯи хуши муваффақият", "Атлантик -Сити", "Доварӣ дар Нюрнберг", "Татби садбарг" ва "Қаҳрамони маҳаллӣ" мебошанд.

Ширли Ҷонс, ҳамсари ӯ "Элмер Гантри" гуфт: "Бисёр ҳунармандони хуб ҳастанд, аммо шумораи онҳо хеле каманд. Ба мисли Кагни ва Богарт, Берт як навъ буд".

"Ин ҳоло гузариши як бузургҷусса аст" гуфт дирӯз дӯст ва шарики ӯ Кирк Дуглас. "Аммо Берт ҳеҷ гоҳ намемирад. Мо ҳамеша метавонем бубинем, ки ӯ дар саҳни ҳавлӣ дар" Пирати арғувон "меҷунбад ва бо ман дар" Тирандозӣ дар O.K. Коррал. ''

"Ман ҳис мекунам, ки соҳа як шахси олиҷаноберо аз даст додааст, ки ҳамеша ба филмҳои эҷодкардааш дилгарм буд. Новобаста аз он, ки кадом мавод буд, ӯ ҳамеша онро ба он чизҳое медод, ки ман онро воқеан 100%меномам",-гуфт ҳамсӯҳбати "Birdman" Карл Малден

Пас аз чанд лаҳза ҳамчун акробати сирк ва сарояндаи артиш, касби филми Ланкастер бо нақшҳои ҷисмонӣ ва пуршиддат қайд карда шуд, аммо ӯ дар қисмҳои ҳассос низ хуб ҳунарнамоӣ кард.

Аммо ҳатто ҳамчун ситора, ӯ ҳеҷ гоҳ фаромӯш накардааст, ки аз куҷо омадааст ва ба созмонҳои хайрияи Ист Ҳарлем пул хайрия кардааст. Вай инчунин мӯътақид ба далоили либералӣ буд ва як вақтҳо президенти Иттиҳоди озодиҳои шаҳрвандии Амрико буд.

Бёртон Стивен Ланкастер 2 ноябри соли 1913 дар хиёбони сеюм ва кӯчаи 106th таваллуд шудааст, актёр писари як корманди почтаи Ист -Харлем буд. Пас аз мактаби миёна, ӯ дар Донишгоҳи Ню -Йорк бо стипендияи баскетбол таҳсил кард.

Аммо Ланкастер дар соли дуввуми худ NYU -ро тарк карда, бо дӯсти кӯдакии Ник Крават як дастаи акробатикӣ ташкил кард. Дуэт пас аз чанд сол бо цирк, водевиль ва клубҳои шабона гастрол гузаронданд.

Дар давоми Ҷанги Дуюми Ҷаҳонӣ таҳия шуда буд, Ланкастер қисми зиёди сафари худро барои фароғат кардани сарбозон сарф кард. Дар соли 1945 ӯ фаъолияти актёрии худро аз зоҳир шудан дар як продюсерии Broadway оғоз кард, ки пас аз ду намоиш баста шуд.


Бёртон Стивен "Берт" Ланкастер як актёри филм, коргардон ва продюсер буд, ки 2 ноябри соли 1913 дар Манҳеттени Ню-Йорк таваллуд шудааст ва чаҳор бор номзади Ҷоизаи Оскар буд ва барои иҷрои ӯ дар "Элмер Гантри" (1960) ғолиб омад. Барои кораш дар "Парранда аз Алкатрас" (1962) ва "Атлантик -Сити" (1980) ӯ Глобуси тиллоӣ ва ҷоизаи BAFTA гирифт ва дигар корҳои назарраси ӯ филмҳое ба мисли "Марти" (1955), "Трапец "(1956)," Бӯи хуши муваффақият "(1957)," Ҷадвалҳои ҷудогона "(1958) ва ғайра. Моҳи октябри соли 1994 даргузашт.

Оё шумо ягон бор фикр кардаед, ки Берт Ланкастер то чӣ андоза бой буд? Тибқи иттилои манбаъҳо, тахмин зада шудааст, ки сармояи умумии Берт Ланкастер 40 миллион долларро ташкил додааст, ки дар тӯли қариб ним асри актёрӣ ҷамъ шудааст. Азбаски ӯ инчунин директориву продюсерӣ буд, онҳо ба арзиши холиси ӯ илова карданд.

Арзиши холиси Берт Ланкастер 40 миллион доллар

Яке аз панҷ фарзанд дар оила ба дунё омада, Берт истеъдоди назарраси варзиширо дар овони ҷавонӣ исбот кард. Вай 19-сола буд, вақте ки ӯ бо ҳамроҳии дӯсти якумрияш Ник Крават барои иштирок дар амалҳои акробатикӣ ба сирк ҳамроҳ шуд, ки баъдан дар чанд филми ӯ ҳамроҳӣ кардааст. Дар давоми Ҷанги Дуюми Ҷаҳонӣ, Ланкастер дар артиш хидмат мекард ва дар натиҷаи намоишҳои USO, ӯ таваҷҷӯҳи актёриро ба вуҷуд овард. Вақте ки ҷанг хотима ёфт, ӯ аввалин кори касбии актёрии худро дар спектакли Бродвей "Овози шикор" (1945) ба даст овард ва иҷрои ӯро як скаут истеъдоде мушоҳида кард, ки ӯро ба Ҳолливуд бурд.

Филми дебютии Берт пас аз ду сол бо "Ғазаби биёбон" омад ва бори аввал таваҷҷӯҳи ҷомеаро дар классикии ноир "Қотилон" (1946) пайдо кард. Ланкастер аз чопкунии чопи Ҳолливуд канорагирӣ кард ва дере нагузашта касби худро тавассути таъсис додани ширкати истеҳсолии Hecht-Hill-Lancaster дар соли 1948 ва эътибори худро ҳамчун актёри бисёрҷанба муаррифӣ кард. Дар тӯли фаъолияти худ, вай дар филмҳои сершумори сифатӣ баромад карда, қуллаи маъруфиятро дар охири солҳои 40 -ум, 50 -ум ва 60 -ум нигоҳ дошт, ба шарофати нақшҳо дар филмҳо ба мисли "Ман танҳо меравам", "Ҳама писарони ман", "Узр, хато" Рақам »,« Кросси Крис »,« Пайрати арғувон »,« Баргард, Шебаи хурдакак »ва ғайра. Вай аввалин ҷоизаи Оскарро барои нақшаш дар "Аз ин ҷо то абад" (1953) ба даст овард, ки ҳамаи ин ба афзоиши сарвати холиси ӯ кумак кард.

Силсилаи нақшҳои ӯ дар тӯли солҳои минбаъда идома ёфт, зеро вай дар хитҳои "Apache", "Trapeze" ва "Run Silent, Run Deep" баромад кард. Барои иҷрои харизматикии худ дар "Элмер Гантри" (1960), Берт ҷоизаи Оскарро ба даст овард ва пас аз як сол, пас аз тасвири ҷинояткори ҷангии фашистӣ дар "Ҳукм дар Нюрембург" (1961), вай ба ҷоизаи дигари Оскар пешбарӣ шуд. Дигар филмҳои намоёни ӯ дар солҳои 60 -ум иборат аз "Ҳафт рӯз дар моҳи май", "Қатора", "Профессионалҳо" ва "Шиновар". Гарчанде ки аввалин филми ӯ дар солҳои 70 -ум як фалокат буд, Ланкастер дар тӯли он даҳсола дар чанд филми назаррас, аз ҷумла нақши ӯ дар "1900" -и Бертолуччи бозӣ кардааст. Дар солҳои минбаъда, нақшҳои бештар пайдо шуданд, масалан бо Кирк Дуглас дар "Бачаҳои сахт" (1986) ва тасвири ҷолиби ӯ доктор Грэм дар "Майдони хобҳо" (1989).

Вай намоиши ниҳоии худро дар мини сериалҳои телевизионии "Ҷудогона, вале баробар" (1991) анҷом дод, ки пас аз он бинобар мушкилоти саломатӣ ба истеъфо рафт ва тақрибан дар 80 филм дар экрани калон ва беш аз даҳ телевизион баромад кард. Вай аз ҷониби Институти филмҳои Амрико ҳамчун рақами 19 аз бузургтарин ситораҳои мардонаи синамои классикии Ҳолливуд ҷой гирифтааст.

Вақте ки сухан дар бораи ҳаёти шахсии худ меравад, Ланкастер се маротиба издивоҷ кардааст. Ду издивоҷи аввалини ӯ бо талоқ хотима ёфта, то Июн Эрнст (1935-46) ва Норма Андерсон (1946-69) ӯ дар соли 1990 бо зани сеюмаш Сюзан Мартин издивоҷ кард ва то маргаш дар 20 октябри соли 1994 дар Сентри Сити, Лос бо ӯ монд Анҷелес, Калифорния, ИМА Ӯ падари панҷ фарзанд буд, ҳамааш бо Норма.


Ҳаёт ва тарҷумаи ҳоли Берт Ланкастер

Санаи таваллуд: 1913-11-02
Санаи вафот: 1994-10-20
Ҷои таваллуд: Ню Йорк, Ню Йорк, ИМА
Миллӣ: амрикоӣ
Гурӯҳ: Рақамҳои машҳур
Охирин тағйирот: 2011-01-22
Ба сифати муаллиф: актёри филм, Элмер Гантри, Парранда аз Алкатраз (1962)

Берт Ланкастер , яке аз ситораҳои машҳури филм дар ҳама давру замон, ҳеҷ гоҳ намехост актёр шавад. Тасодуфан амал карда, Ланкастер ситора шудан гирифт, гарчанде ки вай таълими драмавӣ надошт. Вай дар тӯли фаъолияти тӯлонии худ 85 филм офаридааст ва ҷоизаи Оскарро соҳиб шудааст.

Бертон Стивен Ланкастер, чоруми панҷ фарзанд, 2 ноябри соли 1913 дар шаҳри Ню -Йорк дар Ҷеймс Ланкастер, коргари почта ва Элизабет Робертс Ланкастер таваллуд шудааст. Гарчанде ки оила аз наслҳои ирландӣ ва англисӣ буд, онҳо дар Итолиёи Шарлеми Идлим зиндагӣ мекарданд. Вақте ки Ланкастер ва бародаронаш ба қадри кофӣ калон шуданд, онҳо бел барф заданд, рӯзномаҳо фурӯхтанд ва пойафзол медурахшиданд, то барои оила пул кор кунанд. Дар ҳоле ки Ҷеймс Ланкастер падари мулоим ва гарм буд, Элизабет як интизоми сахтгир буд ва ба фарзандони худ хислатҳои ростқавлӣ ва садоқатро меомӯхт ва агар лозим бошад, қамчин мезад. Вай нисбати гурӯҳҳои мухталифи этникӣ ҳеҷ гуна бадгумонӣ надошт ва бо ҳама меҳрубонона муносибат мекард, ки ин ба писараш таассуроти сахт гузошт.

Ланкастер дар Мактаби ҷамъиятии 121 барои синфҳои ибтидоӣ хондааст. Дар он ҷо ӯ хуб кор мекард, хусусан дар хондан ва навиштан. Сипас ӯ ба Мактаби ҷамъиятии 83 гузашт, ки дар он аз забони англисӣ ва таърих баҳра мебурд, аммо дар математика баҳои хуб надошт. Ланкастер хонданро дӯст медошт ва изҳор дошт, ки ҳар як китобро дар китобхонаи 110th Street то синни 14 -солагӣ хондааст. Ӯ инчунин филмҳоро дӯст медошт, хусусан филмҳои машҳури Дуглас Фэрбенкс, аммо ӯ намехост актёр шавад. То 15 -солагӣ Ланкастер мехост сарояндаи опера бошад. Дар тӯли тамоми умр ӯ муҳаббати опера ва мусиқии симфониро нигоҳ дошт.

Дар синни 13 -солагӣ Ланкастер фарбеҳии кӯдакашро аз даст дод ва ба як ҷавони қоматбаланди варзишгар табдил ёфт. Вай дар кӯчаҳо ва боғҳо бо кӯдакони ҳамсоя давида меомад ва дар Хонаи Посёлкаи Иттифоқҳо ӯ дар як бозӣ пайдо мешуд. Режиссёри машҳур Ричард Болеславский ӯро дар ин намоиш дид ва хеле мутаассир шуд ва ӯ бо Элизабет Ланкастер дар бораи имконияти мактаби драма сӯҳбат кард. Писари ӯ, аммо, розӣ нашуд ва амалро "ашёи зишт" номид.

Дар лагер, вақте ки ӯ нӯҳсола буд, Ланкастер бо дӯсти якумрии худ Ник Крават вохӯрд, ки як ҳамсари хурди сахтгир буд, ки Ланкастер баъдтар бо ӯ кор мекард. Ланкастер дар DeWitt Clinton High, як мактаби академии писарона барои донишҷӯёне, ки нияти ба коллеҷ рафтан доштанд, таҳсил кард. In his senior year, Lancaster's mother died of chronic intestinal nephritis. He graduated from high school on June 26, 1930 and entered New York University in September of 1931. He hoped to be a gym teacher and became involved with gymnastics. Lancaster left college early in his sophomore year and joined a circus with his friend Cravat. They earned three dollars a week as acrobats.

Lancaster met June Ernst, an acrobat, and married her in 1935 when he was 21 and she 18. They separated in 1937 and divorced in 1940. That same year, when Lancaster seriously injured his right hand, he decided to give up the circus. He worked for a department store, a refrigeration company, and at several other jobs, including that of a singing waiter, until he was drafted into the U.S. Army in 1942.

Lancaster became part of Special Services, whose purpose was to entertain the soldiers and provide them with off-duty activities. He began as an athletic instructor, moving on to the job of entertainment specialist, where he wrote, directed and performed in skits.

While putting on shows for the troops in Italy in 1944, Lancaster met the woman who was to become his second wife, Norma Anderson, a United Service Organization (USO) entertainer. Later, in New York, Lancaster visited Anderson, who worked for ABC radio. In the building's elevator, a man asked him if he was an actor. Lancaster responded that he was a "dumb actor," meaning he performed without words, as an acrobat. A few minutes later, the man telephoned the office where Lancaster was visiting and asked him to audition for the play, A Sound of Hunting.

Lancaster got the part. After three weeks of rehearsals, the play opened on November 6, 1945 and closed three weeks later. Lancaster then got an agent, Harold Hecht, and signed a contract with Hal Wallis Productions, Inc. on January 8, 1946 to make two films a year for seven years. He was also able to work for other companies. Lancaster took the train to California with one set of clothes and thirty dollars.

Not only was Lancaster a capable actor, but he looked very good on camera. He stood six feet two inches tall, weighed 180 pounds, and had a large chest and a small waist. He looked younger than his thirty-two years and had a gorgeous smile and bright blue eyes. While waiting to make his first film for Hal Wallis, Lancaster signed a contract with Mark Hellinger to make one picture a year for up to five years. Lancaster was paid $2,500 a week for his work in The Killers, which became a big hit and launched Lancaster's film career. He later said of that time, as quoted in a Sidney Skolsky syndicated column of 1950, "I woke up one day a star. It was terrifying."

After finishing the film, Lancaster drove back east to be with Anderson, who had given birth to their first child, James, on June 30, 1946. Lancaster and Anderson had not yet married, but would do so on December 28, 1946 in Yuma, Arizona. Their second son, Billy, was born in November of 1947.

On Lancaster's second film, Desert Fury, the actor argued angrily with the director when he disagreed about how something should be done in the film. This was a habit he never lost and stemmed from his intense involvement with his work. In his third film, I Walk Alone, Lancaster starred with Kirk Douglas, with whom he would make other films, including Gunfight at the O.K. Коррал. The two had a love-hate relationship until Lancaster's death.

In September 1947, the House Un-American Activities Committee subpoenaed 34 people from Hollywood to investigate the extent of Communist infiltration in the movie industry. To protest, several people in the industry, including Lancaster, formed the Committee for the First Amendment. This represented the beginning of his involvement with liberal political causes. In March 1948, Lancaster began work on Kiss the Blood off My Hands, the first project of his new company, Hecht-Norma Productions, that he had formed with Harold Hecht.

In July 1948, Lancaster bought his first home. Located in Bel-Air, the large colonial housed the Lancasters, Burt's father, and Burt's widowed sister-in-law, Julia. Over the years Lancaster added a pool, tennis court, guesthouse, projection room, gym, kennel, and a baseball diamond. Lancaster also began collecting modern French paintings. He loved playing bridge and took the game very seriously.

In 1949, Lancaster began an affair with actress Shelley Winters. His marriage to Norma had problems because of her drinking, and Lancaster was often unfaithful. Norma gave birth to their third child, Susan, in July 1949. In 1950, when Norma again became pregnant, Winters realized that her relationship with Lancaster had no future. She burned all her photos of him and ended the affair.

In 1952, Lancaster made the film Come Back, Little Sheba with actress Shirley Booth. Twenty years later, Lancaster would call Booth the finest actress he had ever worked with. His portrayal of a middle-aged alcoholic surprised audiences and displayed his acting abilities and willingness not to be typecast. Of this shift in his career, he later said, in an article in Films and Filming, "Suddenly they began to think of me as a serious actor."

In 1953, Lancaster starred in From Here to Eternity as Sgt. Warden, a tough, serious soldier who falls in love with his commanding officer's wife. The film contains one of the most famous love scenes of all times, with Lancaster and his co-star Deborah Kerr kissing on a beach as waves wash over them. From Here to Eternity earned more money than any other film in the history of Columbia Pictures to that point. Lancaster won the New York Film Critics Circle Award for the best actor of 1953. He was nominated for, but did not win, the Academy Award for best actor of that year.

In 1954, Lancaster directed his first movie, The Kentuckian, in which he also starred. Directing had been a dream of his, but after the lukewarm reception the film received, Lancaster was terribly disappointed and directed only one other movie, The Midnight Man, in 1974.

Lancaster starred in Elmer Gantry, (1960), about a larger-than-life evangelist. Later Lancaster was to say that of all the roles he had played, Elmer Gantry was the most like himself. Gary Fishgall wrote in Against Type: The Biography of Burt Lancaster, "If one had to chose a single picture from the prime of Lancaster's career to define the essence of his stardom, Elmer Gantry would be that film." For his work in the film Lancaster won the New York Film Critics Award for best actor of 1960, the Golden Globe for best motion picture actor in a drama, for 1960, and the Academy Award for best actor of 1960.

In late 1960, Lancaster began filming Birdman of Alcatraz, in which he plays a prisoner who raises birds. Lancaster became very emotionally involved with his role. "One of the problems an actor faces, and it's a very dangerous thing, is to get so involved in a role he loses control of what he is doing. With Birdman of Alcatraz, I couldn't stop crying throughout the film," Lancaster explained in Take 22: Moviemakers on Moviemaking. He was nominated for an Academy Award for his portrayal of Robert Stroud.

Lancaster began filming Judgment at Nuremberg in early 1961. The movie detailed the 1948 war crimes trial of four Nazi judges. Lancaster played Ernst Janning, but was not popular in the role.

In September 1961, Lancaster's father died. James Lancaster had lived with his son since 1947. The two had been very close. In November of that year, the Lancaster's home burned to the ground in a fire that destroyed 456 homes in Bel-Air. Luckily Lancaster's art collection survived since it had been lent to the Los Angeles County Art Museum only the week before. The family rebuilt their home on the same site.

In 1964, Lancaster began filming The Hallelujah Trail in New Mexico. On the set he met a hairdresser named Jackie Bone, who would be his girlfriend for the next 20 years. Although Lancaster was still married to Norma, he fell very much in love with Bone. He and Norma finally separated in 1967, but did not divorce until 1969. The end of his marriage was hard on Lancaster, who considered himself a family man, but he could not deal with his wife's alcoholism. Lancaster's relationship with Bone was stormy. Once they argued in a restaurant and Bone broke a pitcher over his head.

As the 1970s began, Lancaster had not had a successful movie for three years. His good looks were fading, and he drank to excess. He became depressed. Although he made 14 films in the 1970s, they were not very popular. In 1973, Lancaster and Bone moved to Rome. He learned to speak some Italian, cook spaghetti and even grew his own herbs for cooking. Their relationship remained stormy, and he cheated on her, as he had with Norma. The couple moved back to the U.S. in 1976.

In late 1979, Lancaster began work on Atlantic City, a film about two elderly gangsters. It was the first film in which he played a senior citizen. For his work in the film, Lancaster earned several awards including the BAFTA Film Award for best actor, 1980 the Los Angeles Film Critics Association award for best actor, 1980 and the New York Film Critics Circle Award for best actor, 1980.

At a party in 1985, Lancaster met Susie Scherer, a legal secretary who began to work for him. They fell in love and married in September 1990. In 1988, Lancaster made the very popular film Field of Dreams, his last film for the big screen. Lancaster's last work was a television mini-series called "Separate But Equal."

In November 1990, Lancaster suffered a major stroke which left him with paralysis on his right side and difficulty speaking. Lancaster died in Century City, California on October 20, 1994, only two weeks away from his 81st birthday.

Fishgall, Gary, Against Type: The Biography of Burt Lancaster, Scribner, 1995.


The Coded Queer Lives of a Hollywood Classic

“The Cat’s in the Bag, the Bag’s in the River”

What were we meant to be feeling at the movies in the 1950s on hearing a line like this? What do we feel now? What is this insinuating rumor about the cat, the bag, and the river getting at? How did movies make such magic out of masked meanings?

We looked at the screen, and things there seemed so real or emphatic—the men, the women, the sky, the night, and New York. Дар Sweet Smell of Success (1957) you believed you could sniff the black-and-white stink of the city. Wasn’t that in the contract as light ate into film’s silver salts? But the things depicted were also elements in a dream—nothing else looks like black-and-white. And because we believe dreams have inner meanings, not meant to be understood so much as lived with, we guessed there might be a secret within the facts. Was it just a gorgeous, repellent mood in Sweet Smell, or was a larger odor hanging over the film?

“The cat’s in the bag, the bag’s in the river,” Sidney Falco says to J. J. Hunsecker as information or promise, even as endearment. Those two rats play a game together called bad mouth. In 1957 in Sweet Smell the line had the click of hard-boiled poetry or of a gun being cocked. It said that some secret business was in hand, cool, calm, and collected but also dirty and shaming until you dressed it up in swagger. We were sinking into rotten poetry. I felt for that cat, and wondered if its death was being signaled but I guessed the scrag of wet fur was alive still—it was a secret and secrets don’t die, they only wait. The very line said, What do you think I mean? And that’s what the best movies are always asking. Sometimes you revisit those 1950s movies and feel the cat’s accusing eyes staring at you through the bag and the rising river.

Some people treasure Sweet Smell of Success because it’s so unsentimental, so gritty. I don’t buy that. Long before its close the story becomes tedious and woefully moralistic. It shuts itself down, and then the wisecrack lines are stale garnish on day-old prawn cocktail. Admit it: after sixty years, a lot of “great” films can seem better suited to museums than packed places where people want to be surprised for the first time, ҳозир. In museums, as on DVDs, the films can seem very fine, yet not much happens while you’re watching except the working of your self-conscious respect. But power in a movie should be instant and irrational it grabs at dread and desire and often involves more danger than contemplation.

Sweet Smell is that good or grabby for at least half an hour—and in 1957 that came close enough to horror or fascination to alarm audiences. Perhaps that’s why the scabrous movie had to ease back, turn routine, go dull, whatever you want to say. Would it have been too disturbing for the movie business—which includes us, the audience—if Sweet Smell of Success had gone all the way and let its cat out of the bag?

As written first by Ernest Lehmann, then rewritten by Clifford Odets, and directed by Alexander Mackendrick, Sweet Smell is set in the old newspaper world of New York City. J. J. Hunsecker is an indecently potent gossip columnist on the New York Globe. The hoardings in the city call him the Eyes of Broadway, with the image of his cold stare and armored spectacles. At the time, there was talk that Hunsecker was based on a real columnist, Walter Winchell. That’s not incorrect. But how many now know who Winchell was then? Whereas a lot of us still respond to the smothered hostility in Burt Lancaster and react to the gloating tension he has in the lm with Tony Curtis.

Lancaster played Hunsecker his own company (Hecht-Hill-Lancaster) produced the movie. So Burt was in charge, and he is filmed throughout the story as a monarch who sits still and orders the execution of others with the flicker of an eye or a hushed word. That verdict will be passed finally on Sidney Falco (Tony Curtis), a scuttling press agent who survives by getting items into Hunsecker’s column and so can be engaged to do whatever ugly deeds J.J. requires. A refined, codependent slavery exists between them: J.J. smiles and Sidney smiles, but not at the same time. It is the toxic pact between these two that makes the film disturbing for at least thirty minutes—but it might have been a greater film still if it could have seen or admitted that their mutual loathing is the only thing that keeps them from being lovers.

This was not admitted in 1957, and no one can blame a commercial movie of that era for lacking the courage or even the self-awareness that would have been so direct about a destructive homosexual relationship. If Burt had felt that subtext, his company would never have made the picture. But Burt the man and the actor cannot resist the allure of the secret. He looks at Sidney and at his own position like a charmer looking at a snake and seeing danger. Бо вуҷуди ин Sweet Smell plays out finally as one more melodrama of good people and bad people—the way Hollywood liked to tell us the world worked. The radical situation of the lm is that Sidney fears and needs J.J. while the columnist despises but needs Sidney. There’s no room for conventional affection, let alone love, but dependency is like cigarette smoke at the nightclubs where the two rats live. And it reaches poetry in the vicious zigzag talk that joins these men at the hip.

They know each other like a married couple.

The talk seems lifelike—you can believe you are hearing two cynical professionals whose venom is ink the insults feel printed. But it’s hard for movies to stop at that. In the conspiracy of close-ups and crosscutting, and in the pressure to hold audience attention, the talk becomes musical, rhythmic, a self-sufficient rapture, and even the subject of a film.

Sidney goes to the 21 Club, sure that J.J. will be there, in his element. They know each other like a married couple. Ҷ. is at his table, holding court—he is a little like Vito Corleone at the start of The Godfather, but not as warm or amiable. Hunsecker is receiving a U.S. senator—a weak officeholder he has known for years—a groveling talent agent, and a blonde woman the agent is touting (and providing for the senator’s pleasure). The blonde is named Linda James. She maintains she is a singer. She is played by an actress named Autumn Russell who had a dozen movie credits before fading away she is good here as a woman past youthful freshness, attractive yet desperately preserved, painfully available, and about to be humiliated.

Sidney sits down at the table, beside but a little behind Hunsecker. Ҷ. begins to order him away, but Sidney has a password, a way into J.J.’s need—he has something to tell him about Hunsecker’s sister. So the powerful man relents and Sidney stays. Then Miss James, trying to be pleasant, wonders out loud if Sidney is an actor.

“How did you guess it, Miss James?” asks Hunsecker, scenting revenge.

“He’s so pretty, that’s how,” she responds. And let it be said, Tony Curtis in 1957 was “pretty,” or a knockout, or gorgeous… The list of such words is not that long, and it’s nearly as problematic now as calling a woman “beautiful.” Let’s just say “pretty” fits, even if Sidney is torn between pleasure and resentment at hearing the word.

Then Hunsecker speaks—and in a few words we know it is one of the killer speeches of 1957.

Mr. Falco, let it be said, is a man of forty faces, not one, none too pretty and all deceptive. See that grin? That’s the charming street urchin’s face. It’s part of his “helpless” act—he throws himself on your mercy. He’s got a half a dozen faces for the ladies, but the real cute one to me is the quick, dependable chap—nothing he won’t do for you in a pinch, so he says! Mr. Falco, whom I did not invite to sit at this table, tonight, is a hungry press agent and fully up on all the tricks of his very slimy trade!

That speech is as cruel as it is literary. It helps us recognize how uncasual or nonrealistic movie talk can be. Of course Hunsecker is a writer, though it’s easier to believe he dictates his column instead of putting pen to paper. But the speech relishes words and their momentum. In life, it was one of the speeches that Clifford Odets hammered out on his typewriter in a trailer parked on a Manhattan street hours ahead of the shooting. Odets had been a revered playwright in the 1930s, the husband or lover to famous actresses, and here he was, at fifty, a Hollywood writer and rewriter for hire, doctoring a screenplay for immediate performance. He knew self-loathing from the inside observers said he was “crazed” by the shift in going from being the next Eugene O’Neill to just another script doctor. Yet Odets was good enough to build to this moment: as he concludes his assassination, Hunsecker picks up a cigarette, and says, quietly, “Match me, Sidney.”

This is an ultimate humiliation it is the blade slipping between the bull’s shoulder blades but it is a proposal, too, or an admission that a terrible wounding marriage exists between the two men, one that cannot be owned up to or escaped. The line is poison for Sidney to taste, and Tony Curtis has played the scene, in close-up, like a man with a sweet tooth for poison, on the edge of nausea. (Later on in the film, Hunsecker tells Sidney he’s “a cookie filled with arsenic.”)

But even a destroyed wife can sometimes get a line back. “Not just this minute, J.J.,” Falco answers, and now we know there is a level between them, beneath professional cruelty and self-abasement. It is a horrible kind of love. Hunsecker smiles at the refusal, as if to admit that the wretched Falco can stick around.

There is more talk like this, and in 1957 it was courageous or even reckless: the film was never a popular success—it had rentals a million dollars less than its costs, so Burt the businessman suffered, which meant others would feel the pain. One obvious risk in the film was giving offense to real Hunsecker-like figures and undermining the integrity of what was still called “the press.” But there’s a deeper implication in the scene and the talk: these two men need each other they might exchange insult and subjugation forever. Indeed, as an audience we don’t want them to stop talking.

Alas, Sweet Smell cannot act on that realization. A complicated plot intervenes. Ҷ. is obsessed with his sister, Susan. This is asserted, but never explored: does he simply need to control her, or does he have a physical desire for her that he cannot express or admit? It should be added that there is no other woman in Hunsecker’s life. He is disturbed that Susie seems to be in love with a young jazz musician, Steve—maybe the cleanest, whitest, dullest jazzman in all of cinema. These two characters, played by Susan Harrison and Martin Milner, are embarrassments who drag the lm down. This is not an attack on the actors but despair over the concept that lets the lm dwell on them. Why is J.J. obsessed? We never discover an answer. I don’t necessarily want to see his incestuous yearnings I accept his need for power and fear in others. But I want chemistry between J.J. and Susan if the threat of losing her is to be dramatic.

As it is, Sweet Smell degenerates into a tortured intrigue in which Sidney contrives to frame Steve on drug charges, just to make Susan turn against her guy. This leads to an ending in which two bad men get their just desserts. But that is banal and lacks feeling for “the young lovers,” who trudge off together into a new day. We do learn more about Sidney’s conniving nature, and the film becomes a showcase for Curtis. (That he was not nominated for his work speaks to how far Sidney unsettled Hollywood.) But we do not get enough of the two caged men clawing at each other with spiteful words. I don’t think anyone could contemplate a remake of the film today without seeing that there has to be a gay relationship between columnist and press agent, a reliance that excludes the rest of life.

As the film ends, Susie has found the strength to leave her brother. “I’d rather be dead than living with you,” she says. The odious cop, Kello, has beaten up Sidney on the street and carried his limp body away. Is he dead? Or would it be possible for J.J. to come down to the street to reclaim the broken body, carry it upstairs, and put it in the room left free by Susie’s departure? That is not an enviable future for a very odd couple. Maybe Sidney lives in a wheelchair, crippled and needing to be looked after. Just so long as he can exchange barbed lines with J.J.

This is less film criticism—as in a review of a new film—than a reflection on the history of the medium and the way a dream evolves if it is potent enough. I can find no evidence that anyone on the picture intended the undertone I am describing, or was aware of it. I am confident that director Mackendrick and writer Odets were not homosexual, though I’m less sure that they didn’t understand the possibility of that relationship and see an underground life in the casting. Tony Curtis (born Bernard Schwartz in 1925) really was a very good-looking kid, though as a Bronx boy and then a young man in the Pacific war (in submarines), he was only ordinarily good-looking. It was in the late 1940s, as he thought of a show business career, that he started working hard on his looks and his body, and when he felt people in the neighborhood were thinking he might be gay.

In those late 1940s—and still today—there is a widespread feeling that a lot of people in show business are gay. That notion exists above and beyond the fact that there are more homosexuals in show business than in most other professions. Curtis was a fascinating case, with a well-earned reputation as a ladies’ man, with six marriages and six children.

I n watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for?

Curtis was also funny, candid, and quite bold. He could sit there on screen as Sidney while other characters considered how “pretty” he was. Many lead actors of that era would not have stood for that—I’m sure Lancaster would not have sat there, absorbing it (which doesn’t mean he was deaf to the undertones as he administered the lashing). Curtis grew up in the movie business with a corps of very good-looking guys, many of whom were clients of the agent Henry Willson, who cultivated gay actors who did not come out of the closet on screen—one of them was Rock Hudson, a contemporary of Curtis’s at Universal.

Maybe most important of all, Curtis had the courage to play Josephine in Billy Wilder’s radical film, Some Like It Hot. How much courage? Well, it’s fair to say that Jack Lemmon played Daphne in the spirit of farce and slapstick. It’s not likely, watching Some Like It Hot, in 1959 or now, to believe that Daphne is a girl. But Curtis went for it. Ҷозефина аст an attractive woman. Curtis is candid in his book, American Prince, about the shyness he felt in wearing female clothes and then being on show in front of the crew. “After all these years of putting up with guys coming on to me and hearing rumors about my own sexuality, dressing like a woman felt like a real challenge to my manhood.” So he told Wilder that Josephine needed better clothes.

Not that it matters now, but I don’t believe Tony Curtis was gay, ever. Of course, that would have nothing to do with his ability as an actor to imagine or pretend to gay experience. And if Curtis was that good then he was admitting millions of people in his audience into the same experiment. One principle in this book—and it has been of enormous influence in our lives as a whole—is that in watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for? We thought we were identifying with characters for fun, but perhaps we were picking up the shiftiness of acting—for life.

The case of Burt Lancaster is more complex. He was married three times, and he had five children. But we are past believing that such credentials settle all interests. The best biography on Lancaster, deeply researched and written with care and respect by Kate Buford, does not believe he had an active gay life. That book was published in 2000. On the way to a celebration of its publication at Lincoln Center, I had dinner with an old friend, George Trescher, a man who did nothing to conceal his own homosexuality, and he assured me that in fact Lancaster had led a gay life. Later still, some documents were released from the F.B.I. and the Lancaster family that did not name names but that revealed that Lancaster had often been “depressed,” that he was bisexual, and that he had had several gay relationships, though never on more than a short-term basis.

With that in mind, you might look at Lancaster’s strangest film, The Swimmer (1968), directed by Frank Perry and taken from a John Cheever story. It’s a fable about an apparent Connecticut success, Ned Merrill, who takes it into his head to swim home one summer Sunday by way of all the pools owned by his acquaintances. Cheever, who had a tormented gay life, watched the filming with awe and amusement, as Burt, at fifty-five, in simple trunks, made Ned’s way from sunlight to dusk and dismay. Why did they make that movie? you’ll wonder. Because Burt wanted to do it.

For much of his career, Lancaster was called a he-man or a hunk. Trained in the circus and proficient as an acrobat, he loved athletic and adventurous roles in movies for which he frequently did his own stunts. As a boy, I thrilled to him as Dardo in The Flame and the Arrow (1950), about a twelfth-century Robin Hood figure from Lombardy. His sidekick in that picture was played by Nick Cravat, a circus partner who kept company with Burt for decades. They made nine films together, including The Crimson Pirate (1952), with Burt as an archetypal grinning rogue, beautiful and physically commanding, in what went from being a straight pirate adventure to a camp romp in which Lancaster is blond, bright, and comically cheerful—in other words, the hero is a parody of himself.

There was another Lancaster, darker and more forbidding: you can see that actor in The Killers, Brute Force, ва Criss Cross, and he emerged fully as Sergeant Warden in From Here to Eternity. That Lancaster became a good actor, but for decades he was determined to stay athletic and heroic: as late as The Train (1964), when he was fifty, he was doing his own stunts. But his work in Sweet Smell is the more interesting for being so repressed. Was he at ease like that? Orson Welles had been the original casting as J.J., but Welles was in a run of ops so Lancaster the producer elected to play the monster himself. He made the role in a way that would have been beyond Welles. It’s in Hunsecker’s stealth and stillness that we feel his evil—or call it a darker inner life than Burt was accustomed to showing. Only a couple of years before Sweet Smell, he had played with Curtis in Trapeze, a conventional circus film that took advantage of his own physical skills.

Tony Curtis reported in his book that Lancaster was often very tense during the filming: he was at odds with Mackendrick, so that they sometimes came close to physical conflict. In one scene, Mackendrick wanted Burt to shift over on a bench seat to let Curtis sit at the table. Burt insisted that Hunsecker would not have moved for anyone—it was a good insight—and he nearly fought the director. Mackendrick was taking too long the picture’s costs were mounting. But the physical actor in Lancaster was both determined on and pressured by the role’s tensions.

The film’s composer, Elmer Bernstein, said, “Burt was really scary. He was a dangerous guy. He had a short fuse. He was very physical. You thought you might get punched out.” Yet Lancaster was supposedly in charge, as both character and producer. Was he afraid of his own film commercially? Did he bridle at his required stillness? Was he in control of Hunsecker’s blank rage? Did he guess that Tony Curtis had the more vivid role? Or was he oppressed by the implications of the film’s central relationship? Did he feel the movie was a plot against him? These questions are not just gossip they enrich one’s experience of J.J.’s paranoia. Lancaster’s authority and Hunsecker’s power are twinned and destructive.

If we see a gay subtext in Sweet Smell, then the hobbled nature of its women characters becomes clearer. It is not just that pliant singer on a senator’s arm. Susan is an emotional wreck, attractive in outline but drained of romantic confidence or stability. At one point Sidney tells her to start thinking with her head not her hips. Hunsecker has a secretary who has no illusions about him. Sidney has a girl who is his humbled slave. There is a well-drawn betrayed wife (nicely played by an uncredited Lurene Tuttle). And then there is the Barbara Nichols character, Rita, an illusionless hooker so degraded she will do whatever Sidney requires of her. There isn’t a woman in the lm with appeal or self-respect. This bleak elimination of heterosexual potential is part of the dankness in Sweet Smell and one more contrast with the exhilarated sparring between the male leads. Hatred or antagonism is their idiom, and we can’t stop hanging on the tortured double act.

Аз Sleeping with Strangers: How the Movies Shaped Desire. Used with permission of Knopf. Copyright © 2019 by David Thomson.


Prolific Character Actor Ed Lauter Dies at 74

Ed Lauter, the always working character actor who played the butler/chauffeur of Berenice Bejo&rsquos character Peppy in the best-picture Oscar winner Артист, died Wednesday. He was 74.

Lauter discovered in May that he had contracted mesothelioma, a terminal form of cancer most commonly caused by exposure to asbestos, publicist Edward Lozzi гуфтааст Хабарнигори Ҳолливуд.

Lauter recently played a baseball scout opposite Клинт Иствуд дар Trouble With the Curve (2012) and had recurring roles on Showtime drama Shameless as Dick Healey and on USA Network&rsquos Pysch as Deputy Commissioner Ed Dykstra. Earlier, he recurred on ER, playing Fire Captain Dannaker.

A native of Long Beach, N.Y., Lauter made his TV debut on a 1971 episode of Mannix and arrived on the big screen for the first time in the Western Dirty Little Billy (1972). One of those character actors whose name is unknown but is instantly recognizable, he is listed with an incredible 204 credits as an actor on IMDb.

Дар Alfred Hitchcock&rsquos final film, Family Plot (1976), the balding, angular Lauter played Maloney, the dangerous, blue-collar man who knows too much about dapper jewel thief and kidnapper Arthur Adamson (William Devane). Hitchcock cast Lauter after seeing him play Captain Wilhelm Knauer, the sadistic leader of the guards who go up against Burt Reynolds&rsquo convict football team, in the classic The Longest Yard (1974).

&ldquoHitchcock came out of his screening room, walked back into the office and said, &lsquoHe&rsquos very good, isn&rsquot he?&rsquo&rdquo Lauter recalled in a 2003 interview. &ldquo[His assistant Peggy Robertson], thinking that he meant Burt Reynolds, said, &lsquoYes, he is.&rsquo &rdquo

&ldquoHitchcock said, &lsquoWhat&rsquos his name again?&rsquo Now, Peggy&rsquos lost he doesn&rsquot know who Burt Reynolds is? Then, Hitchcock said, &lsquoEd something &hellip&rsquo and when Peggy told him, &lsquoEd Lauter,&rsquo he said, &lsquoYes, we&rsquove got our Maloney.&rsquo He had actually told Peggy that he wasn&rsquot going to do the film unless he first cast Maloney, the antagonist.&rdquo

His film résumé also includes The New Centurions (1972), The Last American Hero (1973), French Connection II (1975), King Kong (1976), Ҷодугарӣ (1978), Cujo (1983), Lassiter (1984), Death Wish 3 (1985), The Rocketeer (1991), Trial by Jury (1994), Leaving Las Vegas (1995), Mulholland Falls (1995), Seabiscuit (2003), the 2005 remake of The Longest Yard, Seraphim Falls (2006) and The Number 23 (2007).

It only seems as if he was in every TV crime drama in history, with parts in Cannon, Ironside, The Streets of San Francisco, Kojak, Баретта, Police Story, Файлҳои Rockford, Charlie&rsquos Angels, Hawaii Five-0, Simon & Simon, Magnum, P.I., The A-Team, Miami Vice, Walker, Texas Ranger, Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, Cold Case ва CSI.

Lauter, who went to college on a basketball scholarship at C.W. Post on Long Island and worked as a stand-up comic, made his Broadway debut in the original 1968 stage production of The Great White Hope starring James Earl Jones ва Jane Alexander.

He has three movies in the can yet to be released: The Town That Dreaded Sundown, Becker&rsquos Farm ва The Grave.

&ldquoHe was a pal, not just a PR client,&rdquo recalled Lozzi. &ldquoHis former stand-up comedy days would always entertain us behind the scenes with his most incredible impersonations. He called me as Clint Eastwood from the set of Trouble With the Curve last year. We really thought it was Eastwood!&rdquo

Lauter also was known to do excellent impersonations of Burt Lancaster, George C. Scott, James Cagney ва Хамфри Богарт.

The Ed Lauter Foundation and a scholarship fund is being established to honor his work, and the scholarship will be awarded annually to aspiring young actors. His family, which includes his wife of eight years, Миа, asks that donations be made to the foundation.

In the 2003 interview, Lauter recalled: &ldquoSomeone once said to me, &lsquoEddie, you&rsquore a &ldquoturn&rdquo actor.&rsquo What&rsquos that? He said, &lsquoThat&rsquos when a story is going along and your character shows up and the story suddenly takes a major turn.&rsquo That&rsquos kind of neat.&rdquo


Видеоро тамошо кунед: АКТЁР МУРОД РАЖЖАБОВ ВАФОТ ЭТДИ ДЕГАНЛАРГА.ВИДЕОМУРОЖАТ