Чаро гурӯҳҳои нафратангез пас аз Ҷонни Кэш дар солҳои 1960 рафтанд

Чаро гурӯҳҳои нафратангез пас аз Ҷонни Кэш дар солҳои 1960 рафтанд



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Варақаҳои таҳдидкунанда. Намоишҳо бекор карда шуданд. Ин соли 1965 буд ва ситораи мусиқии кишвар Ҷонни Кэш дар баъзе қисматҳои Ҷим Кроу Ҷанубӣ бо бойкот дучор шуд. Аммо сабаби боздошти ӯ чанде пеш барои қочоқи эҳтимолии маводи мухаддир набуд-ин зоҳирии ӯ дар зинаи додгоҳ бо як зане буд, ки фикр мекард афроамрикоӣ буд.

Ҳанӯз дар соли 1951, Cash танҳо як оператори радиои Нерӯҳои Ҳавоӣ буд, ки барои боздоштани интиқоли шӯравӣ ба хориҷа фиристода мешуд. Ин тақрибан он вақт буд, ки вай бо Вивиан Либерто, ҷавони 17-солаи шарқшинос аз Сан Антонио дар майдони яхмолакбозӣ вохӯрд.

Пас аз мулоқот, ки ҳазорҳо номаҳоро дар бар мегирифт, онҳо дар соли 1954 издивоҷ карданд. Дере нагузашта, пули нақд ба як рассоми рокабилӣ ва кишвар шӯҳрат пайдо кард. Навиштани сурудҳои моҳирона ва овози амиқи ӯ, ба мисли симои ғайриқонунӣ, ба зудӣ ба ӯ мухлисон пайдо кард. Вай на танҳо қариб дар ҳама намоишҳои худ сиёҳ пӯшидааст, балки Нақд бо сурудҳои зидди авторитарӣ ва муносибати саҳнаии худ ҳудуди сангини мусиқии кишварро пеш гирифтааст.

Ҳангоме ки ӯ ба ситораи кишвар баромад, Нақд нашъамандӣ ба доруҳои дорухатро ба вуҷуд овард - ва оташи зани дигар шавҳардор, Ҷун Картер. Издивоҷи ӯ бо Вивиан дар болои сангҳо буд, вақте ки 4 октябри соли 1965 ӯро дар сарҳади ИМА ва Мексика пас аз харидани миқдори зиёди амфетаминҳо ва седативҳо аз як дилер Мексика дастгир карданд. Агентҳои гумрук 475 планшети Equanil ва 688 капсулаи Декседринро дар қуттии гитарааш пинҳон карда, ба зиндон андохтанд. Пули нақд як шабро дар зиндон сипарӣ кард ва пас аз ду моҳ дар нигоҳ доштани маводи мухаддири ғайриқонунӣ иқрор шуд.

Вай бо ҳукми ба таъхир афтода ва ҷарима ба маблағи 1000 доллар баромад - ва ҳеҷ тасаввуроте надошт, ки ҳангоми ҳамроҳи ҳамсараш Вивиан дар зинаи додгоҳ дар Эл Пасо, Техас поён рафта, ӯ тӯфони сӯхторро меафрӯхт.

Акси Ассошиэйтед Пресс дар бораи Нақд ва Вивиан рӯзи дигар дар рӯзномаҳо нашр шуд ва ба баъзе хонандагон чунин менамуд, ки Вивиан, зани итолиёвӣ-амрикоӣ, ки хеле кам аксбардорӣ мешуд, сиёҳ буд.

Ҳизби Ҳуқуқҳои Давлатҳои Миллӣ, як гурӯҳи бартарияти сафедпӯстон дар Алабама, аксро дар рӯзномаи худ дубора интишор кард, Раъду барқ, бо маколае, ки аз нуткхои нажодпарастон чорй шуда буд. Пуле, ки аз сабтҳои хитҳои Cash ба даст омадааст, изҳор дошт, ки "ба мисли Ҷонни Кэш пул додаанд, то онҳоро бо занони допинг ва негр таъмин кунанд".

МАEЛУМОТИ БЕШТАР: Ман бо Ҷонни Кэш ба зиндони Фолсом рафтам

Нақд аз ҷониби баъзе мухлисони Ҷанубӣ таъқиб ва бойкот карда шуд. "Ман ва Ҷоннӣ таҳдидҳои маргро гирифтем ва як ҳолати беинсофона то ҳадде бадтар шуд" гуфт Вивиан дар ёддошти худ дар соли 2008.

Дар мақолаи октябри соли 1966, Гуногун Нақдро ҳамчун "қурбонии бегуноҳи маъракаи нафратангез дар ҷануб" тавсиф кардааст. "Хатои нажодӣ", навиштааст муаллифи номаълум, бойкот ва таҳдидҳоро ба вуҷуд овардааст. "Дар кодекси ҷануб," идома дода мешавад дар мақола, "ҷинояте бузургтар аз нодуруст нест." Он вақт издивоҷи қавмӣ дар саросари ҷануб манъ карда шуда буд.

Гарчанде ки Ҳизби Ҳуқуқҳои Давлатҳои Миллӣ Ку Клукс Клан набуд, он бо ташкилот робитаи зич дошт ва дар маъракаи зидди пули нақд таблиғ мекард, бисёр нуқтаҳои фурӯш ва худи Нақд онро ҳамчун ККК муаррифӣ мекарданд.

"Менеҷери пули нақд бояд ҷавоб диҳад" мегӯяд биографи пули нақд Майкл Стрейсгут, муаллифи он Ҷонни Кэш: Тарҷумаи ҳол. "Вай дар он ҷо гуфта буд, ки Кэш бо зани сиёҳ издивоҷ накардааст." Нақд изҳорот дод, ки занаш воқеан сафед аст ва ба додгоҳ таҳдид кардааст.

"Ман дар ёд дорам, ки бо духтараш Розанна дар ин бора сӯҳбат кардам" мегӯяд Стрейсгут. "Вай аз ӯ нома гирифт, ки" Узр мехоҳам, ки дар хона набудам, аммо ман бо ККК мубориза мебурдам. "Вай гуфт, ки ин мактубро гирифта, ду пора кардааст - ин танҳо як баҳонаи ӯ буд набудани дароз дар хона. ”

Стрейсгут ташвишовар аст, ки нақд ҳис мекард, ки ӯ бояд издивоҷ бо зани сиёҳпӯстро ин қадар шадидан рад кунад. Аммо, мегӯяд ӯ, касби Cash нишон медиҳад, ки ӯ нажодпараст буд. Вай ба шарикии Cash бо рассомони сиёҳ дар намоиши телевизионии ABC ва сурудҳои "Ҳама фарзандони Худо озод нест" ишора мекунад, ки ба масъалаҳои баробарии нажодӣ, ҳамчун нишондиҳандаи беҳтари эҳсосоти худи Нақд дар бораи нажод дахл дорад. Кэш инчунин дар албоми соли 1964 дар бораи муносибати ИМА ба мардуми бумӣ шарҳ дод Ашки талх, албоми консептуалӣ, ки тахриби сарзамини бумии Амрико ва ваҳшиёнаи зидди амрикоиҳои бумиро меомӯзад.

Стрейсгут мегӯяд, ки ин ҳодиса "дорои потенсиали таъсиррасонӣ ба аудиторияи аслии ӯ дар ҷануби ҷанубӣ буд", аммо дар ниҳоят он дар достони калонтари ӯ як эзоҳ боқӣ монд.

Ҳизби Ҳуқуқҳои Давлатҳои Миллӣ низ ҳамин тавр буд. Ҳарчанд Раъду барқ дорои пойгоҳи муштариёни 15,000 дар баландии худ буд, худи ҳизб хурд буд ва танҳо дар таърихи нафрати Амрико нақши кӯтоҳе бозид. "Фаъолияти таблиғотӣ ва ҷамъиятии он ҳама ба барангехтани оташи нажодпарастон ва душманони душман нигаронида шудааст ва дар баъзе мавридҳо, ҳадди аққал, он муваффақ буд" навиштааст ФБР дар гузориши соли 1966.

Аммо маъракаи он бар зидди пули нақд қисман муваффақ шуд. Стрейсгут мегӯяд: "Консертҳои ӯ дар мавриди боздошти маводи мухаддир бештар аз лағви ин иттиҳомот буданд."

Издивоҷи Нақд ва Вивиан соли 1967, як сол пас аз маъракаи фишори равонӣ аз байн рафт. Худи ҳамон сол, Суди Олии ИМА қонунҳои зидди ҳамсариро ғайриқонунӣ эълон кард Муҳаббат бар зидди Вирҷиния. Имрӯз, муносибат дар бораи издивоҷи қавмӣ ба таври назаррас тағйир ёфтааст. Тибқи як назарсанҷии соли 2013, Gallup, 87 фоизи амрикоиҳо ҷонибдори издивоҷ байни одамони сиёҳ ва сафед мебошанд - назар ба танҳо чор фоизи дар соли 1958.


Ҷонни Кэш

Муҳаррирони мо он чизеро, ки шумо пешниҳод кардед, баррасӣ мекунанд ва муайян мекунанд, ки мақола аз нав дида мешавад ё не.

Ҷонни Кэш, бо номи JR Cash, (26 феврали 1932 таваллуд шудааст, Кингсланд, Арканзас, ИМА - вафот 12 сентябри 2003, Нашвилл, Теннесси), овозхон ва нависандаи амрикоӣ, ки кораш доираи мусиқии кишвар ва ғарбро васеъ кардааст.

Пули нақд аз кӯдакӣ ба мусиқии деҳоти Ҷанубӣ - гимнҳо, балладҳои халқӣ ва сурудҳои кор ва мотам дучор мешуд, аммо ӯ гитара навохтанро ёд гирифт ва ба навиштани сурудҳо дар давраи хидмати ҳарбӣ дар Олмон дар ибтидои солҳои 1950 оғоз кард. Пас аз хизмати ҳарбӣ ӯ дар Мемфис, Теннесси қарор гирифт, то касби мусиқиро идома диҳад. Пули нақд бо Теннесси Ду (баъдтар Теннесси Се) оғоз ёфт ва пайдоиш дар ярмаркаҳои музофот ва дигар чорабиниҳои маҳаллӣ боиси озмоиш бо Сэм Филлипси Sun Records шуд, ки соли 1955 бо пули нақд имзо гузоштааст. "Ҳей, Портер", "Фолсом зиндонҳои блюз" ва "Ман меравам" ба ӯ таваҷҷӯҳи зиёдро ҷалб кард ва то соли 1957 Cash беҳтарин рассоми сабти овоз дар кишвар ва соҳаи ғарбӣ буд. Мусиқии ӯ бо садои пӯшидааш таваҷҷӯҳ дошт ва ба масъалаҳои камбизоати корӣ ва масъалаҳои иҷтимоӣ ва сиёсӣ тамаркуз мекард. Нақд, ки маъмулан либоси сиёҳ мепӯшид ва шахсияти саркаш дошт, бо номи "Марди сиёҳпӯст" машҳур шуд.

Дар солҳои 1960 маъруфияти Cash ҳангоми мубориза бо нашъамандӣ, ки дар тӯли умри худ такрор мешуд, коҳиш ёфт. Бо даъвати Июни Картер аз оилаи Картер, ки аз соли 1961 бо ӯ кор карда буд, дар ниҳоят дар ҷустуҷӯи табобат шуд, ки ҳамсарон дар соли 1968 издивоҷ карданд. Дар охири солҳои 1960 -ум касби Кэш дубора ба роҳ даромад ва ӯро ба зудӣ аудиторияи васеътар кашф карданд. Ҳодисаи сигнал дар гардиши Cash албом буд Ҷонни Кэш дар зиндони Фолсом (1968), ки дар назди аудиторияи тақрибан 2000 маҳбус дар зиндони Фолсоми Калифорния зинда сабт шудааст. Ин намоиш аз ҷониби роҳбарони ширкати сабти овоз ҳамчун як иқдоми хатарнок арзёбӣ карда шуд, аммо ин як имконияти комил барои Cash буд, ки худро дубора ҳамчун яке аз рассомони машҳуртарини мусиқии кишвар барқарор кард. Вай муваффақияти ин албом ва пайгирии онро истифода бурд, Ҷонни Кэш дар Сан Квентин (1969), барои таваҷҷӯҳ ба шароити зисти маҳбусон дар зиндонҳои Амрико, ва ӯ як қаҳрамони овозӣ барои ислоҳоти ҷазо ва адолати иҷтимоӣ шуд. Намоишҳои мустақим дар Ню Йорк ва Лондон ва намоиши телевизионии ӯ "Ҷонни Кэш Шоу" (1969–71), ки аз барномаи эстрадии стандартӣ бо иштироки чунин меҳмонон ба монанди Рэй Чарлз, Род МакКуен ва Боб Дилан (ки пули нақд ба қайд гирифта буданд, дур шудааст) дар албоми ӯ дар соли 1969 пайдо шавад, Нашвилл Скайлайн), сурудҳои пурқудрати оддии таҷрибаҳои ибтидоиро ба омма расонд.

Гарчанде ки Cash худро дар ҷаҳони мусиқӣ ҳамчун афсона муаррифӣ карда буд, дар охири солҳои 80 -ум ӯ бо коҳиш ёфтани фурӯши рекордӣ ва таваҷҷӯҳ рӯбарӯ шуд. Аммо, дар соли 1994, ӯ пас аз имзо бо Сабтҳои American Rick Rubin, ки бо филмҳо ва рэпҳояш маъруф буд, эҳёи ғайричашмдоштро эҳсос кард. Нахустин нашри пули нақд дар тамға, акустика Сабтҳои амрикоӣ, муваффақияти муҳим ва машҳур буд ва он ӯро насли нави мухлисон ба даст овард. Сабтҳои баъдӣ дохил карда шудаанд Занҷирбанд (1996), Амрико III: Одами танҳо (2000), American IV: Одам ба атроф меояд (2002), ва баъд аз марг Амрико V: Сад шоҳроҳ (2006). Дорандаи ҷоизаҳои сершумор, ӯ соҳиби 13 Ҷоизаи Грэмми, аз ҷумла ҷоизаи дастовардҳои умр дар соли 1999 ва 9 Ҷоизаи Ассотсиатсияи мусиқии кишвар. Пули нақд дар соли 1980 ба толори шӯҳрати кишвар ва соли 1992 ба толори шӯҳрати рок -нолл интихоб шуд. Соли 1996 ӯ ифтихори Маркази Кеннедиро гирифт. Тарҷумаи ҳоли ӯ Марди сиёҳпӯш ва Пули нақд (бо ҳамроҳи Патрик Карр) мутаносибан дар солҳои 1975 ва 1997 пайдо шудаанд. Роҳро тай кунед, филме, ки бар зиндагии Каш асос ёфтааст, соли 2005 бароварда шуд.


Ашки талхи Ҷонни Кэш

Аз ҷониби Антонино Д'Амбросио
Нашр шудааст 9 ноябри 2009 1:07 AM (EST)

Ҷонни Кэш бо сайри маҷрӯҳ Низ бо авлоди онҳое, ки дар қатли 1890 дар моҳи декабри соли 1968 наҷот ёфтанд.

Саҳмияҳо

Дар моҳи июли 1972, навозанда Ҷонни Кэш дар утоқи кабуди Кохи Сафед дар муқобили президент Ричард Никсон нишаст. Ҳангоме ки як тӯдаи васоити ахбори омма дар масофаи чанд фут дуртар истода буд, ситораи мусиқии кишвар барои баррасии ислоҳоти зиндон бо раҳбари худсохти "аксарияти хомӯш" -и Амрико омада буд. "Ҷоннӣ, оё шумо мехостед барои мо чанд суруд навозед" - мепурсад Никсон аз Кэш. "Ба ман" Окие аз Маскоги "-и Мерле Ҳаггард ва" Гузариши кадилак "-и Гай Дрейк писанд аст." Меъмори стратегияи ҷанубии GOP ду ифодаи машҳури норозигии синфи коргарро дархост карда буд.

"Ман ин сурудҳоро намедонам," посух дод Кэш, "аммо ман чанд суруди худамро дорам, ки метавонам барои шумо бозӣ кунам." Дар тан костюми сиёҳи тамғаи молии худ, мӯйҳои сиёҳи сиёҳаш нисбат ба муқаррарӣ каме дарозтар буда, тасмаи гитараи Мартинро ба китфи рости худ печонида, се сурудро иҷро кард, ки ҳама қатъиян дар тарафи чапи "Окие аз Маскоги" буданд. Ҳангоме ки миллат то ҳол дар Ветнам ғарқ шудааст, Нақд аз ислоҳоти зиндон чизи бештареро дар сар дошт. Никсон бо табассуми яхкарда таронаи овозхонро ба таври возеҳ зидди ҷанг "Ҳақиқат чист?" Гӯш кард. ва "Марди сиёҳпӯст" ("Ҳар ҳафта мо сад ҷавони хубро аз даст медиҳем") ва ба як суруди эътирозии мардумӣ дар бораи вазъи амрикоиҳои бумӣ бо номи "Балладаи Ира Ҳейс". Ин як муқовимати далерона бо президенте буд, ки дар байни мухлисони Cash маъруф буд ва мехост ба пирӯзии шикастангези такрорӣ шитоб кунад, аммо як назаре дар бораи он ки нақд худро чӣ гуна дид - душмани риёкорӣ, иттифоқчии афтодаҳо. Овозхони эътирозгари амрикоӣ, хулоса, мисли афсонаи мусиқии кишвар.

Пас аз солҳо, "Одами сиёҳпӯш" ҳамчун як изҳороти сарториалӣ ба ёд мерасад ва "Ҳақиқат чист?" ҳамчун як пораи давра, агар умуман. Аз се суруде, ки Кэш барои Никсон бозид, устувортарин ва ростқавлтарин дидгоҳи ӯ "Боллои Ира Ҳейс" буд. Ин суруд бар афсонаи фоҷиабори қаҳрамони ҷанги Пима Ҳиндустон асос ёфтааст, ки дар акси парчами Иво Ҷима ва дар муҷассамаи Иво Ҷима дар Вашингтон ҷовидон мондааст, аммо марги бекасеро, ки аз омехтаи заҳрноки спирт ва бепарвоӣ ба вуҷуд омадааст, мурд. майзадагӣ. Ин суруд як қисми албоми мусиқии эътирозӣ шуд, ки тамғаи сабти ӯ намехост таблиғ кунад ва радиоҳо нахостанд навозанд, аммо нақд ҳамеша аз мунтахабҳои шахсии ӯ ҳисоб меёфт.

Ҳикояи нақд ва "Ира Ҳейс" даҳ сол пеш аз мулоқот бо Никсон оғоз шуда буд. Шаби 10 майи соли 1962, Cash дар Карнеги Холл як дебюти хеле интизори Ню Йоркро кард. Аммо ба ҷои таассуроти донишмандон, Кэш, ки ба мубориза бо нашъамандӣ оғоз карда буд, бомбаборон кард. Овози ӯ ҳирс ва гӯшношунид буд ва ӯ саҳнаро тавре ки "депрессияи амиқ" тавсиф кард, тарк кард. Пас аз он, ӯ худро бо як дӯсти фолклор ба маркази шаҳр равона карда, барои шунидани мусиқӣ дар Гаслайт Кафи Гринвич Деҳаи №233 худро тасаллӣ дод.

Дар саҳна балладези эътирозӣ Питер Ла Фарге буд, ки "Балладаи Ира Ҳейс" -ро иҷро мекард. Ковбойи собиқи родео, драматург, актёр ва оператори иктишофии Нерӯи баҳрӣ, Ла Фарге инчунин писари фаъол ва нависандаи деринаи миллат Оливер Ла Фарге буд, ки барои достони муҳаббати Нававо дар соли 1930 бо номи "Писарбачаи хандон" ҷоизаи Пулитцерро соҳиб шуда буд. Ла Фаргеи хурдсол дар саҳнаи эҳёи мардумии Ню -Йорк ҷойгоҳи ҷолиберо кашида, худро ба як масъала бахшид. "Пит кори махсус ва муҳиме мекард", ба ёд меорад фолкзер Пит Сигер. "Дили ӯ он замон ба кори бумии амрикоӣ бахшида шуда буд, ки касе аслан дар ин бора чизе намегуфт. Ман фикр мекунам, ки ӯ пештар ё баъдтар аз ҳама амиқтар рафта буд."

Нақд ҳеҷ гоҳ вонамуд накардааст, ки мусиқӣ метавонад аз иҷтимоӣ эмин бимонад, аммо ӯ саъй мекард, ки "дар сиёсат омехта нашавад". Ба ҷои ин, ӯ дар бораи чизҳое сухан ронд, ки моро ҳамчун шарафи меҳнати ҳалол муттаҳид мекунанд. "Агар шумо нонпаз мебудед, - гуфт ӯ дар соли 1970 ба нависанда Кристофер Врен," ва шумо як нон пухтед ва он ба касе ғизо дод, пас зиндагии шумо арзанда буд. Ва агар шумо бофанда мебудед ва матоъ мебофтед. матоъ касеро гарм мекард, ҳаёти шумо арзанда буд. "

Дар камбизоатии деҳот дар ҳошияи Амрико ба воя расида, Нақд бо бегонагон ба мисли маҳкумшудагон, камбизоатон ва амрикоиҳои бумӣ ҳамдардӣ мекард. Аммо шинохти ӯ бо ҳиндуҳо махсусан амиқ буд - ҳатто гумроҳкунанда. Дар давоми умқи сӯиистифодаи маводи мухаддир дар солҳои 60 -ум, ӯ худро бовар кунонд ва ба дигарон гуфт, ки вай худи амрикоӣ буда, ҳам хунаш Черокӣ ва ҳам Мохок аст. (Вай баъдтар ин даъворо рад мекард.)

Дар Gaslight, вақте ки ӯ "Оҳангҳои дигари эътирози Ҳиндустон Ира Ҳейс ва Ла Фарге, аз ҷумла" То он даме, ки алаф мерӯяд "ва" Кастер "-ро гӯш карда буд, Нақд баста шуд." Ҷонни беш аз ҷанги кӯҳӣ мехост, " Питер Ла Фарҷ дертар дар бораи мулоқот бо Нақд дар Газлайт менависад. "Вай гурусна буд, ки умқ ва ҳақиқат танҳо дар соҳаи мардум шунида мешуд (ҳадди ақал то омадани Ҷонни). Сирри ин оддӣ аст, Ҷоннӣ ба маънои софи дили як овозхони фолклор дорад. "Дарвоқеъ, Кэш дар соли 1957 як балладаи эътирозии халқии Ҳиндустонро навишта буд." Ман "Old Apache Squaw" -ро навиштам, "баъдтар Cash ба Зигер шарҳ дод. "Пас аз он ман чанде суруди ба истилоҳ эътирозиро фаромӯш кардам. Чунин ба назар мерасид, ки ҳеҷ каси дигар бо ягон овоз ё овози ҳиндӣ [то Питер Ла Фарге] сухан нагуфтааст. "

Пули нақд, ба монанди бисёриҳо дар солҳои 1960 -ум, дида метавонист, ки ҳама чизҳои муайян, сахт ва сахт аз ҳам ҷудо мешаванд. Ҳаракатҳои иҷтимоӣ шукуфон буданд. Аммо хорҳои пурғавғои амрикоӣ, ки сурудҳои "Мо бояд пирӯз шавем" ва "Мо ҳама озод бошем" -ро мехонданд, нидои ҳаракати озоди бумии миллатро фурӯ бурд. Ҳангоме ки Мартин Лютер Кинг ва дигар раҳбарон мардуми худро ба сӯи ғалабаҳои қонунгузорӣ равона мекарданд, ки онҳоро боз ҳам бештар ба ҷомеае, ки аз онҳо баста буданд, муттаҳид месозанд, мавҷи болоравии фаъолони ҷавонони бумӣ чизи дигареро мехост.

"Дар ақидаи ман, мардуми бумӣ наметавонанд ҷунбиши ҳуқуқи шаҳрвандӣ дошта бошанд" мегӯяд фаъол ва ҳаракати мусиқии Ҳиндустон Ҷон Труделл. "Масъалаи ҳуқуқи шаҳрвандӣ байни сиёҳпӯстон ва сафедпӯстон буд ва ман ҳеҷ гоҳ ин масъаларо барои ҳуқуқи шаҳрвандӣ барои мо ҳисоб намекардам. Онҳо мекӯшиданд моро фиреб диҳанд, то ҳуқуқи шаҳрвандиро қабул кунем, аммо Амрико барои иҷрои ин созишномаҳои қонуни шартномавӣ масъулияти қонунӣ дорад. Агар шумо ба ҳуқуқҳои шаҳрвандӣ назар афканед, шумо асосан мегӯед, ки "ҳама чиз ба мо мисли он аст, ки шумо ба шаҳрвандони боқимондаи шумо муносибат мекунед". Ман инро ҳамчун болоравӣ ба назар намегирам. " Ба ҷои пайгирии ассимилятсия ба системаи амрикоӣ, фаъолони амрикоӣ мехостанд қудрати лағжиши худро ба соҳибихтиёрӣ ва замини хурде, ки то ҳол дар ихтиёр доштанд, нигоҳ доранд.

Дар ибтидои солҳои 60 -ум, Шӯрои Миллии Ҷавонони Ҳиндустон (NIYC) кӯшиш мекард, ки даъвои худро дар бораи ҳиссаи баробари адолати худ баррасӣ кунад. Бо тавсеаи вайронкуниҳои шартномаи моҳигирӣ ва вайрон кардани ду шартномаи асосии замин, ки боиси аз даст додани ҳазорҳо акр замини қабилавӣ дар қисми болоии Ню -Йорк барои Тускарора ва Аллегани Сенека шуд (қиссаи паси "La Farge" Grow "), NIYC, ки таҳти роҳбарии фаъолони бумӣ ба монанди Ҳенк Адамс вокуниш нишон дода, эътирози нишастро дар бар гирифт. NIYC ҳамчун "моҳигир" аз нав таҷриба карда шуда, бар хилофи қонунҳои иёлот, рад кардани ҳуқуқҳои шартномавиро бо моҳидорӣ баҳс кард. Моҳигирӣ дар Ню Йорк ва шимолу ғарби Уқёнуси Ором баргузор шуд.

Тактикаи моҳигирӣ дар кумак ба сохтани як дастгирии ҷамъиятӣ кор мекард, аммо он барои боздоштани вайронкунии шартнома чандон кумак накард. Ба ҷои ин, ҳукумати ИМА саъйҳои худро барои сарнагун кардани ҳар як суръате, ки ҷунбиши таҳҷоӣ эҷод мекард, афзоиш дод. Аксар вақт тактикаи онҳо бераҳмона ва зӯроварӣ буд. "Ин замони Селма буд ва дар кишвар нооромиҳо зиёд буданд" ба ёд меорад Билл Франк Ҷр аз қабилаи Nisqually иёлати Вашингтон. "Конгресс баъзе барномаҳои бузурги ҳифзи ҳуқуқро маблағгузорӣ карда буд ва онҳо ҳама гуна тренингҳо ва сипарҳои шӯришӣ, кулоҳҳо гирифтанд. Ва онҳо қаиқҳои зебои нав гирифтанд. Ин бачаҳо буҷет доштанд. Ин ҷанг буд."

То соли 1964, даъвои амрикоиҳо таваҷҷӯҳи як машҳури дигарро ҷалб кард. 2 март NIYC таваҷҷӯҳи миллиро ба даст овард, зеро актёр Марлон Брандо ба як моҳии иёлати Вашингтон ҳамроҳ шуд. Аллакай як ҷонибдори ошкори ҷунбиши ҳуқуқи шаҳрвандӣ, дастгирии хеле оммавии Брандо ва боздошти минбаъда барои "ғайриқонунӣ" гирифтани лосос дар дарёи Пуяллап ба афзоиши ҳаракати бумӣ мусоидат кард. Ҷалби Брандо бо кори аслӣ замоне оғоз шуда буд, ки ӯ бо хондани китоби D'Arcy McNickle пас аз хондани китоби Flathead Indian's The Surrounded, як романи пуриқтидоре, ки зиндагии фармоишро дар соли 1936 инъикос мекунад, ҷалб карда шуд. Файли ФБР -и ӯ, ки бо ёддоштҳо дар бораи василаҳои имконпазири хомӯш кардани актёр пур шуда буд, зуд ба зиёда аз 100 саҳифа расид.

Се рӯз пас аз ҳабси Брандо дар Вашингтон, Cash, муваффақияти бузургтарини диаграммаи касби худ, сингли "Ҳалқаи оташ" -ро тоза карда, наворбардории албоми хеле тиҷоратии "I Walk the Line" -ро оғоз карда, сабти дигареро оғоз кард. албоми гуногун. Вақте ки Cash дар охири солҳои 1950 -ум аз Sun Studios ба Колумбия рафт, ӯ боварӣ дошт, ки ситораи тулӯъкунандаи ӯ ба ӯ сармояи эҷодӣ медиҳад, то каме берун аз поп ва кишвар - албомҳои мусиқии халқӣ ва консертҳои зиндонӣ тавлид ва сабт кунад. Вай албомҳои фолклиро ба мисли "Арақи хун ва ашк", як ҷашни марди коргар, бо дискҳои тиҷоратии пур аз синглҳои ба радио омодашуда иваз мекард. "Ҳалқаи оташ", ки дар ҷадвалҳои кишвар ба рақами 1 расида буд ва ба поп гузашт, ба ӯ иҷозати Колумбияро барои сохтани албом аз номи "сурудҳои эътирозии Ҳиндустон" харида буд.

Дар тӯли ду соле, ки Кэш бори аввал бо Ла Фарҷ вохӯрд ва "Балладаи Ира Ҳейс" -ро шунид, Cash худро дар бораи масъалаҳои бумии амрикоӣ таълим дод. "Ҷон воқеан бисёре аз таърихро таҳқиқ карда буд", - ёдовар шуд корманди деринаи Кэш Ҷонни Уэст. "Он бо Ира Ҳейс оғоз ёфт."

Тавре Cash тавзеҳ дод, "ман ба манбаъҳои аввалия ва дуввум дохил шуда, худро дар ҳикояҳои фоҷиабори Черокӣ ва Апаче ғарқ мекардам, то он даме ки ман мисли Питер хом будам. То замоне ки ман албомро сабт кардам бори ғаму ғазаб аст. "

Аммо Cash хешовандии махсусро бо Ира Ҳейс эҳсос кард. Ҳарду мард ҳамчун як роҳи наҷот аз ҳаёти камбизоатии деҳот барои эҷоди имкониятҳои нав дар артиш хидмат мекарданд. Ғайр аз он, ҳарду аз мушкилоти нашъамандӣ Cash ва доруи ӯ ва Ҳейс бо машрубот азоб мекашиданд. Вай тасмим гирифт, ки албомро бо "The Ballad of Ira Hayes" пайваст кунад. Ва азбаски суруд барои биниши Cash шарора фароҳам оварда буд, дуруст буд, ки ӯ бояд дар бораи мавзӯи суруд бештар маълумот гирад.

Нақд бо модари Ира Ҳейс тамос гирифт ва сипас ба ӯ ва оилааш дар қайди Пима дар Аризона ташриф овард. Пеш аз тарк кардани нақд аз қайди Пима, модари Ҳейс ба ӯ тӯҳфае дод, ки санги шаффофи сиёҳи ҳамвор буд. Пима онро "ашки Apache" меноманд. Афсона дар паси шишаи сиёҳи вулқони ношаффоф дар охирин ҳамлаи савораи ИМА ба мардуми бумӣ, ки дар Апачес дар иёлати Аризона сурат гирифтааст, реша дорад. Пас аз куштор, сарбозон ба занони апачӣ иҷозат надоданд, ки мурдагонро ба болопӯш гузоранд, анъанаи муқаддаси апачиён. Афсона мегӯяд, ки ғаму андӯҳи шадидро мағлуб карда, занони апачӣ бори аввал ашк мерезанд ва ашкҳои ба замин афтода сиёҳ мешаванд. Нақд, ки аз тӯҳфа бармеангезад, сангро сайқал дода, ба занҷири тилло мегузорад.

Бо ашки Apache дар гардани ӯ, Cash албоми эътирозии худро бурид. Вай панҷ суруди La Farge-ро сабт кард, ду суруди худаш ва як суруди ӯ бо Ҷонни Хортон. Ҳама мавзӯъҳои амрикоӣ буданд. "Вақте ки мо барои сабт кардани" ашки талх "ба студия баргаштем," мегӯяд бассисти нақд Маршалл Грант, "мо дидем, ки Ҷон дар ҳақиқат барои ин сабт ва ин сурудҳо эҳсоси хосе дошт."

Аммо аввалин сингли албом бо номи "Ира Ҳейс" ба ҳеҷ куҷо нарафтааст. Шумораи ками радиоҳо ин сурудро мебозиданд. Оё дарозии суруд, чаҳор дақиқаю ҳафт сония мушкил буд? Ба радиоҳо сурудҳои се дақиқаӣ писанд омад. Ё шояд джокейҳои дискӣ мехостанд, ки Нақд "фароғат кунад, на таълим диҳад", тавре як иҷрокунандаи Колумбия гуфтааст.

"Ман медонам, ки бисёр одамон дар Ҷонни Кэш ба" ашкҳои талх "нарафтаанд", шарҳ медиҳад Дик Вайсман, овозхони фолклор, узви собиқи сайёҳон ва дӯсти Ла Фарге. "Онҳо мехостанд" Балладаи маликаи наврасон "бошанд, на" Балладаи Ира Ҳейс ". Онҳо мехостанд 'зиндони Фолсом'. Онҳо намехостанд, ки сурудҳо дар бораи он ки чӣ тавр бо ҳиндуҳои бадрафтории Амрико рӯбарӯ шаванд. "

Стансияҳо ин сурудро нахонданд ва Columbia Records аз таблиғи он худдорӣ карданд. Ба гуфтаи Ҷон Ҳаммонд, продюсери афсонавӣ ва қаҳрамони пули нақд, ки дар Колумбия кор мекард, роҳбарони ин тамға танҳо фикр намекарданд, ки он дорои потенсиали тиҷоратӣ аст. Билборд, маҷаллаи тиҷорати саноати мусиқӣ, онро баррасӣ намекунад, гарчанде ки Кэш дар авҷи шӯҳрати худ қарор дошт ва навакак сингли дигари рақами 1 -ро бо номи "Фаҳмидани одами худ" ва албоми кишварии рақами 1 бо "I" Роҳро тай кунед. "

Як муҳаррири маҷаллаи мусиқии кишвар талаб кард, ки Нақша аз Ассотсиатсияи мусиқии кишвар истеъфо диҳад, зеро "шумо ва издиҳоми шумо барои муошират бо мардуми оддӣ, рассомони кишвар ва диджейҳои кишвар хеле оқил ҳастед." Ҷонни Вестерн, ди -джей, сароянда ва актёр, ки солҳои тӯлонӣ дар шоу роуд Кэш буд, сӯҳбатро бо "диджей хеле машҳур ва тавоно" ба ёд меорад. Ба гуфтаи Ғарб, диджей "бо бисёр ассотсиатсияҳои мусиқӣ ва дигар гурӯҳҳои бонуфузи сабти овоз робита дошт. Ӯ ҳамеша бениҳоят Ҷонро дастгирӣ мекард." Ғарб ва DJ ба баррасии албоми нави Cash ва сингли "Ира Ҳейс" оғоз карданд. "Вай аз ман пурсид, ки чаро Ҷон ин сабтро анҷом додааст. Ман ба ӯ гуфтам, ки Ҷон ва ҳамаи мо нисбат ба ҳиндуҳои амрикоӣ эҳсоси бузурге доштем. Вай ҷавоб дод, ки ҳис мекунад, ки мусиқӣ дар зеҳни ӯ ғайримерикоӣ аст ва ӯ ҳеҷ гоҳ сабтро дар эфир пахш накунед ва ба дигар ди -жейҳо ва радиоҳо сахт тавсия дода буд, ки ин корро кунанд. Танҳо то он даме ки Ҷон ба худ баргардад, инро нодида гиред, он чизе ки ӯ ба ман гуфта буд. "

"Вақте ки Ҷон барои" Ира Ҳейс "ва сипас" Ашки талх "мавриди ҳамла қарор гирифт," мефаҳмонад Маршалл Грант, "ин ӯро танҳо аз ҳам ҷудо кард. Ҳейс маҷбур шуд аз сӯиистифода ва муомилаи одамони сафедпӯсте, ки ӯро истифода бурда партофтаанд, нӯшад. Ба мо , ин маънои онро дошт, ки Ҳейс шиканҷа шуда буд ва ин ҳикояест, ки мо гуфтем ва ин дуруст аст. "

Вақте ки "Ашкҳои талх" ва сингли он таваҷҷӯҳи сазовори худро нагирифтанд, Кэш исрор кард, ки сухани охиринро бигӯяд. Вай ба тамоми саноати сабт нома навишт ва онро дар билборд ҳамчун таблиғи пурраи саҳифа дар 22 августи соли 1964 ҷойгир кард.

"D.J. - мудирони истгоҳҳо - соҳибон ва ғайра", - талаб кард Нақд, "рӯдаи шумо куҷост?" Вай ба мероси эҳтимолии худ Черокӣ ва Мохавк ишора карда, дар бораи сабт ҳамчун ҳақиқати беасос сухан гуфт. "Ин матнҳо моро ба ҳақиқат бармегардонад. Дуруст мегӯед! Духтарони наврас ва харидорони сабти Битл намехоҳанд ин достони ғамангези Ира Ҳейсро бишнаванд. Ин суруд аз қаҳрамони номаълум нест." Нақд саноати тараққиётро барои тарсончакии худ танқид кард, "Новобаста аз диаграммаҳои тиҷоратӣ - гурӯҳбандӣ, тасниф ва маҳдудиятҳои бозии ҳавоӣ, ин як суруди кишварӣ нест, на он тавре ки фурӯхта мешавад. Ин як сабаби хубест барои ҳарисон [ Таваҷҷӯҳи пули нақд] ба он ангушт занед. "

Нақд талаб кард, ки саноат муқовимати худро ба сингли ӯ шарҳ диҳад. "Вақте ки ман фаҳмидам, ки бисёр истгоҳҳо аз Ира Ҳейс метарсанд, ман маҷбур шудам мубориза барам. Танҳо як савол: ЧАРО." Ва он гоҳ Нақд барои онҳо ҷавоб дод. "'Ира Ҳейс' доруи қавӣ аст. Рочестер, Ҳарлем, Бирмингем ва Ветнам низ ҳамин тавр аст."

Тавре ки Cash дертар шарҳ дод, "Ман дар бораи онҳое, ки мехоҳанд дар бемаънӣ ғарқ шаванд ва надоштани онҳо дар бораи мусиқии мо нақл кунанд, гуфтам. Пешбини кардан мумкин аст, ки он маро дар ҷойҳои бештар аз он ки маро дар бар гирифта буд, аз ҳаво дур кард." Дар асл, аммо, тавре ки Cash дар номаи худ қайд кардааст, "Ира Ҳейс" аллакай бисёр хитҳои кишварро фурӯхта буд. Дар ниҳоят, ба шарофати қисман ба таблиғи хашмгинонаи Cash, ки шахсан ин сурудро ба джокейҳои шинохтаи худ таблиғ кард, "Ира Ҳейс" дар чартҳои синглҳои кишвар ба рақами 3 расид ва "Ашки талх" дар ҷадвалҳои албомҳо ба 2 расид.

Дертар, пас аз "Ашки талх" ва пас аз он ки ӯ дар мубориза бо маводи мухаддир пирӯз шуд, Нақд даъвоҳои худро дар бораи наслҳои Ҳиндустон бармегардонад. Аммо ӯ ҳеҷ гоҳ аз дастгирии худ барои кори Ватан саркашӣ намекард. Вай ба намоишҳои фоидаовар дар фармоишҳо идома дод - аз ҷумла фармоиши Sioux дар Wounded Knee дар соли 1968, панҷ сол пеш аз муноқишаи мусаллаҳона дар байни ФБР ва Ҳаракати Ҳинду Амрико - барои кӯмак ба ҷамъоварии маблағ барои мактабҳо, беморхонаҳо ва дигар захираҳои муҳим аз ҷониби ҳукумат рад карда шудааст. Дар соли 1980, Кэш ба як хабарнигор гуфт: "Мо пеш аз маҷрӯҳи зонуи II ба муқобили маҷрӯҳи Knee [[муқовимати соли 1973] ба намоиши ҷамъоварии маблағ барои сохтани мактаб дар бронкунии Ҳиндустони Розудбуд рафтем" ва филмеро барои "Системаи пахши ҷамъиятӣ бо номи "Пайравӣ аз ашк." "Вай ҳамроҳ бо навозандагони Крис Кристофферсон, Вилли Нелсон ва Робби Робертсон барои раҳоии раҳбари зиндонии AIM Леонард Пелтиер даъват кард.

Азбаски Cash аввалин бор "Балладаи Ира Ҳейс" -ро дар соли 1964 сабт кардааст, бисёр навозандагон версияҳои худро сабт кардаанд. Крис Кристофферсон яке аз он навозандагон аст. Вай рӯҳияи паси албоми эътирозии қариб фаромӯшшудаи Нақдиро дар ашъори худ барои пули нақд ҷамъбаст кард, ки соли 2003 даргузашт. Пули нақд, ба гуфтаи ӯ, "террори муқаддас. Қувваи торик ва хатарноки табиат буд, ки барои раҳмат ва адолат барои ӯ ҳамватанон ». Чор сол пеш аз консерти машҳури худ дар зиндони Фолсом, чаҳор сол пеш аз таъсиси Ҳаракати Ҳинду Амрико ва дар авҷи муваффақияти тиҷоратии ӯ, Кэш исрор меварзид, ки сабти эътирозии ғайритиҷоратӣ ва амиқи шахсиро ба даст орад, ки ба ҳақиқат наздик шавад. Ӯ ҳамеша онро қадр мекард. "Ман то ҳол бо" Ашки талх "ифтихор мекунам" мегӯяд нақд дар охири умри худ, ҳангоми сӯҳбат дар бораи мусиқии актуалии дар солҳои 1960 сабтшуда. "Ба ғайр аз хотима ёфтани ҷанги Ветнам, ман сабаби зиёде барои тағир додани мавқеи худ намебинам. Ба пирон ҳоло ҳам беэътиноӣ мекунанд, камбағалон то ҳол камбизоатанд, ҷавонон ҳанӯз пеш аз вақти худ мемиранд ва мо ҳеҷ коре намекунем ҳаракат мекунад, то чизҳоро ислоҳ кунад. Ҳоло торикии зиёде барои интиқол вуҷуд дорад. " 


Ҳақиқатҳои секунҷа

Вивиан инчунин дарди шунидани даъвои июнро дар мусоҳибаҳо навиштааст, ки вай духтарони Ҷонниро тарбия мекард. Вай инчунин иддао дорад, ки Ҷун Картер як таъминкунандаи маводи мухаддир барои Ҷоннӣ буда, ба нашъамандии ӯ саҳм гузоштааст ва инчунин нашъаманд будааст. Дар куҷо ҳақиқати мутлақ дар ин ҳама дурӯғҳо дафн карда мешавад: Се пояи секунҷаи ишқ, ки мустақиман бо он сӯҳбат карда метавонанд, ҳама мурдаанд - Ҷун Картер ва Ҷонни Кэш дар соли 2003 фавтидаанд.

Ҷонни Кэш китобро баракат дод ва гӯё пеш аз маргаш пешгуфтори худро навиштанӣ буд.

Аммо изҳои ангуштони ӯ дар ҳама ҷо ҳастанд. Дарвоқеъ, аксари ин ёддошти ғайриоддӣ аз ҷониби Марди Сиёҳ навишта шудааст-пурра 75 дарсади китоби 320 саҳифаро номаҳои муҳаббате, ки ӯ ба Вивиан ҳангоми хизматчии Нерӯҳои Ҳавоӣ дар солҳои 1951 то 1954 дар Олмон навиштааст, ташкил медиҳанд. дар як майдони ғалтаки яхмолак дар зодгоҳаш Сан-Антонио вохӯрд ва пеш аз он ки ба Аврупо фиристода шавад, дар тӯли се ҳафтаи ошиқона машғул шуд.

Шарпстин гуфт, ки вай ва Вивиан тақрибан 10,000 саҳифаҳои мактубҳои ишқиро, ки ҳарду ҳангоми ҷудо буданашон навиштаанд, аз назар гузаронидаанд.

Хоҳари Вивиан Силвия Флай, ки як қисми китобро таҳрир кардааст, гуфт, ки барои дохил кардани ин қадар номаҳои муҳаббат сабаб дорад.

"Филм, инчунин мақолаҳо, Ҷонни ва Июнро ҳамчун ин достони ишқи аср тасвир мекарданд" гуфт Флай, як сокини пешини маҳаллӣ, ки ҳоло дар Туларе зиндагӣ мекунад. "Вай мехост нишон диҳад, ки онҳо (ӯ ва Ҷоннӣ) низ як муҳаббати бузург доштанд. Вай мехост ба одамон нишон диҳад, ки ӯ ҷодугар нест."

Гарчанде ки Вивиан ҳеҷ гоҳ ин филмро надидааст, вай медонист, ки дӯстон мегӯянд, ки вай беақлона, тақрибан ҳамчун зирак тасвир шудааст.

Фасли хотимавии китоб, ки дар он Вивиан дар бораи секунҷа хеле ошкоро нақл мекунад, абрӯ миёни дӯстонашро ба бор овардааст. Гарчанде ки Вивиан ба баъзеи онҳо эътимод дошт, вай як шахси хусусӣ буд, ки одатан дар бораи Ҷонни танҳо вақте ки дигарон онро меоварданд.

Қисми охирин "барои ман хеле равшанфикр буд" гуфт Сюзан Данн аз Окснард. Ҳелен Бойд аз Вентура гуфт, ки Вивиан ба ӯ баъзе чизҳоро гуфт, аммо илова кард: "Ин нафрат ё заҳр ё чизе монанди ин набуд. Ва ӯ дар бораи Июн Картер душманона сухан нагуфт."

Дӯсти дерина Синтия Бурелл қайд кард, ки Вивиан аз болои ҳамаи ин корҳо гузаштан осон набуд ва ин қадар дер нигоҳ доштани он низ душвор буд.

"Ин чизест, ки солҳои тӯлонӣ бо ӯ буд" гуфт Бурелл, собиқ ходими шаҳри Оҷай ва директори молия, ки то ҳол дар он ҷо зиндагӣ мекунад. "Хеле дардовар аст, ки каси дигаре бигӯяд, ки онҳо чаҳор духтари ӯро тарбият мекунанд, вай он духтаронро тарбия кардааст. Ба назарам нодида гирифтан хеле дардовар буд, ки ин ба касе дардовар хоҳад буд. Ва дар вазъияти ӯ бадтар буд, зеро ӯ хеле ошкоро буд рақам ».

Ин ба ӯ зиён расонд, гуфт Синди Кэш. Дар ин мавзӯъ модараш рӯҳафтода ва "эҳсоси ноаён" дошт. Вай мехост, гуфт Синди, "дар охир, ниҳоят овозе дошта бошад."

Вивиан ва Ҷонни Кэш дар Сан Антонио, Техас, зодгоҳаш, 7 августи соли 1954, каме бештар аз як моҳ пас аз бозгашташ аз вазифаи нирӯҳои ҳавоӣ дар Аврупо издивоҷ карданд. (Акс: Бо иҷозати Скрипнер)


Ҳикояи муҳаббати барҷастаи Ҷонни Кэш ва Ҷун Картер

Аз хитои рақами 1 -и ӯ "Ман меравам" дар соли 1956 то "Блюз дар зиндони Фолсом", бисёриҳо тӯли ин солҳо Ҷонни Кэшро мешинохтанд ва дӯст медоштанд. Ҳеҷ гуна муҳаббат, ба мисли муҳаббате, ки овозхон/оҳангсоз Ҷун Картер дар тӯли солҳои тӯлониашон бо пули нақд дошт, бузург ба назар намерасад.

Ҳарду Ҷонни Кэш ва Ҷун Картер пеш аз вохӯрӣ сарояндаҳои маъруф буданд. Картер як қисми гурӯҳи мусиқии модар ва хоҳари ӯ буд, ки дар ниҳоят хоҳарони Картер ва модари Майбелл буданд. Сипас ӯ ба мусиқии соло идома дод ва бо дӯст ва ситораи Элвис Пресли гастрол кард. Нақд он замон як рассоми муваффақи соло буд.

Johnny Cash ва June Carter Cash

Мувофиқи маълумоти The Boot, ҷуфти барҷаста пас аз консерти Элвис дар соли 1956 дар саҳнаи Гранд Оле Опри вохӯрданд. Presley had told Carter about Johnny Cash prior, having made her listen to his songs on a jukebox multiple times.

Despite both being married at the time of meeting, Cash was immediately smitten with Carter after introducing himself. Although June did not fall as quickly for Johnny as he did for her, the connection was undeniable. She eventually had to admit the attraction and is quoted in saying, “I think I’m falling in love with Johnny Cash, and this is the most painful thing I’ve ever gone through in my life,” as reported by Groovy History.

Johnny Cash and June Carter

She then described it as being “in a ring of fire,” which inspired the writing of “Ring of Fire,” a song later appearing on both of the artists’ albums.

Cash was unashamed in the fact that he’d been absolutely infatuated with June from the beginning, and knew that although he was married, he and June Carter were meant to be together.

In the first 13 years of their relationship, Cash had attempted to make Carter his wife multiple times, and each time she denied him. Finally in 1968, Cash and Carter were engaged and soon married.

Cash asked the important question at a live show in front of 7,000 fans when Carter finally accepted. Within weeks, on March 1, 1968, the two lovers officially tied the knot. They soon had their first child together, John Carter Cash, in 1970.

Johnny Cash and June Carter performing

As many are aware, Johnny Cash struggled with addiction for much of his life. His addiction got to the point that it was greatly intruding in his everyday life, making relationships difficult and eventually almost killing him.

Loving Johnny so strongly, June did what she could to help her husband and stood by his side through it all.

Cash continued to struggle with addiction, but he was far from ungrateful, stating, “She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once,” as she made him “forget the pain for a long time, many times.”

Not only did the famous duo find obstacles in Johnny’s addiction, but he is said to have had kept up outside affairs throughout their marriage, which was implied in a book written by their son later on after their deaths.

Cash’s infidelity led to a troubled wife. The public was well aware of Johnny Cash’s addictions, but Carter developed a problem with abusing prescription medications, which was also talked about in John Carter Cash’s book, as stated by Reuters. She was constantly paranoid that her husband was not staying faithful.

Many obstacles were placed in front of Johnny and June Carter Cash, but this only proved the love that they claimed to be unconditional and unwavering was real.

Johnny Cash and June Carter had both been married before their own marriage in 1968. Despite this, the two lived out the rest of their lives together, keeping up a both passionate and painful marriage for 35 years.

Carter passed in 2003 from surgery complications. Johnny Cash and their children were at her side. He gave a statement dedicated to his love, June Carter Cash, during his last performance just months before his own death the same year.

Before performing “Ring of Fire,” he explained that he was being overshadowed by the spirit of his late wife, and that she was there “to give [him] courage and inspiration like she always has.” Cash himself passed four months after Carter, also from health complications.

Johnny Cash performing in Bremen, West Germany, in September 1972. Photo by Heinrich Klaffs CC BY-SA 2.0

As one of the most beloved couples in the industry, Johnny Cash and June Carter Cash’s love lives on through their iconic duos and many albums recorded with each other.

The passion that burned between them will always be present in their heartfelt and truthful lyrics written and performed for one another.


How hate groups tried (and failed) to co-opt popular culture

J ohnny Cash was a troubled man, but a sensitive one. His music championed those that society had let down, the outcasts and jailbirds, and extended to them a solemn compassion. And because he laid claim to the outlaw persona in a way that few other artists could, one can almost see why a movement as obsessed with outsiderism as the “alt-right” might place him on a pedestal.

But when Cash’s descendants saw one of the neo-Nazi demonstrators at Charlottesville sporting a T-shirt emblazoned with the musician’s name on the news, they felt his message had been severely misappropriated. Cash’s family stated that they were “sickened by the association” in an emotional open letter that describes the late artist as “a man whose heart beat with the rhythm of love and social justice”. The fascists-in-training that have aligned under the alt-right banner have shown a distinct imperviousness to outside criticism, but getting called “poison” by one of their idol’s representatives must sting a bit more than most.

It’s just the latest instance of a hostile odd angle forming between the hate-fueled political fringe groups edging into the spotlight and the ideologically inconsistent pop culture they claim anyway. As organizations that were once punchlines attract more attention from the media and public, the music and visual media upon which they’ve hung their message has been subject to more scrutiny. And on plenty of occasions, the responsible artists have caught wind and had to publicly swear off association with the burgeoning culture of white-power extremism.

This most recent spike in cognitive dissonance ramped up as Donald Trump muscled his way into the presidential race over the course of 2016. He had a difficult time holding on to a single walk-on anthem for his many campaign rallies, as every time a clip would begin to circulate online, the news would inevitably come out that the band in question had never granted permission for their songs to be used in the first place. The Rolling Stones, Twisted Sister and REM are only a few of the groups that have demanded the Trump campaign cease and desist from playing their music. (REM candidly shot back: “Go fuck yourselves, the lot of you – you sad, attention-grabbing, power-hungry little men. Do not use our music or my voice for your moronic charade of a campaign.”)

But while it’s simple enough to threaten legal action against official political entities, a band can’t control what protesters choose to chant or write on their signs. Matters have grown messier as neo-Nazi groups adopt works of art in less official capacities, placing artists in a tough position that can’t allow for silence. After inflammatory public speaker and frequent punching bag Richard Spencer mentioned that he considered Depeche Mode the “official band” of the alt-right, the group promptly released a contradicting statement and the fanbase raised an accompanying outcry. In one of the more surreal instances of this tut-tutting from on high, horror godhead John Carpenter had to explicitly state that his cult classic They Live should not be interpreted as a commentary on a Jewish conspiracy to control the banks and media.

And yet the trouble persists that for those in search of a pop-culture slate on which to project Zionist paranoia, They Live works pretty well. Alt-right types and their unsavory brethren are drawn to narratives about reorienting perception of reality, regardless of the espoused politics that undergird them. Consider the rich, profound irony that the online anti-feminist subculture known as “the Red Pill” derives their name from The Matrix, a work of art created by two trans women. In its way, this rash of misappropriations acts as the ultimate rebuttal to the notion of authorial intent. The fascists inexplicably glomming onto ‘80s-influenced electronic music referred to as “fashwave” didn’t need Swedish producer Robert Parker’s approval to make him their champion, and his protestations haven’t done much to put them off it.

It wasn’t so long ago that Ayn Rand-memorizing objectivists were twisting the moral content of The Incredibles to suit their dogmatic purposes. The stakes in the present day are significantly higher, however, as this period of great upheaval that has already claimed a body count. Real life no longer allows artists the luxury of neutrality refraining to condemn the white-power groups after they’ve contaminated one of your works sounds a lot like condoning to the public’s ears. Matt Furie, the originator of the memetic cartoon frog “Pepe” that the alt-right has selected as their proud mascot of bigotry, joined forces with the Anti-Defamation League to undo that cultural shift and return the image to its peaceable, hate-free roots.

The elasticity of open interpretation is one of the qualities that makes art art, and yet on occasion, that same right to take-it-as-you-will results in some serious perversions of good intentions. The Nazi resorts to these messy magpie-like tendencies out of necessity the vast majority of history’s great artists have had the good sense to not be Nazis, leaving present-day fascists a small well to draw upon without looking elsewhere. (Naturally, the swastika was nicked from the Buddhists, Hindus and Jains in India, who interpreted it as a symbol of good luck.) But this gives artists the opportunity to turn an incident into a platform to speak out against intolerance while they’ve got the opposition’s ear. Furie’s case illustrates the best-case scenario of something as sickening as learning your creations have been used to spread hate while you had your back turned. It’s a challenge to do more and be better, to capitalize on a reluctant situation and pivot it into activism. As the cinema history books go, Nazi propaganda minister Joseph Goebbels met with German film-maker Fritz Lang to express his fandom and explore the option of employing the director as the Third Reich’s official documenter. Jewish and horrified, Lang promptly fled for America and pushed back the only way he knew how: 1941’s Man Hunt opens with a telescopic sniper sight – and Hitler in the crosshairs.


Johnny Cash quotes about June

This morning, with her, having coffee.

(WHEN ASKED FOR HIS DEFINITION ABOUT PARADISE)

The fire and excitement may be gone now that we don’t go out there and sing anymore, but the ring of fire still burns around you and I, keeping our love hotter than a pepper sprout.

There’s unconditional love there. You hear that phrase a lot, but it’s real with me and her.

She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once. She’s always been there with her love, and it has certainly made me forget the pain for a long time, many times.

You still fascinate and inspire me… You’re the object of my desire, the number one Earthly reason for my existence. I love you very much.

We fell madly in love and we worked together all the time, and when the tour was over we both had to go home to other people. It hurt.

Because you are mine, I walk the line.

The taste of love is sweet when heart like ours meet.

We’re soulmates, friends and lovers, and everything else that makes a happy marriage. Our hearts are attuned to each other, and we’re very close.

When it gets dark and everybody’s gone home and the lights are turned off, it’s just me and her.

She’s the greatest woman I have ever known. Nobody else, except my mother, comes close.


White supremacists attacked Johnny Cash for marrying a ‘Negro’ woman. But was his first wife Black?

On Oct. 4, 1965, country music star Johnny Cash was arrested near the U.S.-Mexico border after buying amphetamines and sedatives from a drug dealer in Juárez and stashing them in his guitar case. His long-suffering first wife, Vivian Liberto Cash, left their daughters in California and journeyed to El Paso to be by his side for the arraignment.

As Vivian stood with Cash in front of the federal courthouse, wrapped in a dark coat, her eyes downcast beneath her bouffant hairdo, a newspaper photographer snapped a picture. In the image, Vivian, whose father was of Sicilian heritage and whose mother was said to be of German and Irish descent, appeared to be Black.

At that time in the eyes of most Americans, you were either Black or you weren’t. Interracial marriage would not become legal nationally until 1967, and it would be considered anathema, particularly in the South, for years to come.

As the image of Johnny and Vivian began appearing in publications across the country, white supremacists went wild.

Leaders of the racist National States’ Rights Party in Alabama ran a story in their newspaper “The Thunderbolt” with the headline: “Arrest Exposes Johnny Cash’s Negro Wife.”

“Money from the sale of [Cash’s] records goes to scum like Johnny Cash to keep them supplied with dope and negro women,” the paper warned. The story also mentioned the couple’s “mongrelized” young children, which included future country star Rosanne Cash and her younger sisters, Kathy, Cindy and Tara. The organization, which was connected to the Ku Klux Klan, then launched a fierce boycott against the famous musician that lasted over a year.

Cash’s handlers quickly launched a counterattack, filing a multimillion-dollar lawsuit and soliciting testimonials from relatives and friends attesting to Vivian’s racial background. They included Vivian’s designation as Caucasian on her marriage certificate and a list of the Whites-only schools she had attended.


'Where Are Your Guts?': Johnny Cash’s Little-Known Fight for Native Americans

In 1964, Johnny Cash released a Native American-themed concept album, “Bitter Tears: Ballads of the American Indian.” In an incredible but little-known story, Cash faced censorship and backlash for speaking out on behalf of native people — and he fought back.

A new documentary airing this month on PBS, “Johnny Cash’s Bitter Tears,” tells the story of the controversy. For the album’s 50th anniversary, it was re-recorded with contributions from musicians including Kris Kristofferson and Emmylou Harris, and the documentary also chronicles the making of the new album.

ACLU Senior Staff Attorney Stephen Pevar, author of “The Rights of Indians and Tribes,” had a chance to ask writer/director Antonino D’Ambrosio about the film.

Why did you feel it was important to make this film, and what were you hoping to accomplish?

First and foremost, the film and the story it tells deals with the movement for civil rights and, even more deeply, human rights. There is a tendency in this country to think that these movements are a thing of the past and, coming out of the 1960s in particular, that they were somehow addressed and resolved with everyone living happily ever after.

In fact, the opposite is true. These movements never cease, and it’s important to be reminded that this is indeed the case. A truly democratic society requires participation and hard work in regard to ensuring that human and civil rights are protected, uplifted, and always expanded. The movement never ends. This is most especially true for native people, who have become entirely invisible even though their issues — treaty rights, sovereignty, etc. — remain continuously under siege.

The current Supreme Court, for example, is no friend of native people and their treaty rights, even though treaty law is one of the five principle areas of U.S. law. They have shown a willingness, and perhaps an eagerness, to take up cases that violate treaty laws in what amounts to illegal land grabs, a tried-and-true historical tactic that I reveal in the film. After all, many thousands of acres of native land — a sovereign country —are seen by some with a singular interest: rich for exploitation of natural resources and ultimately for development.

Additionally, there are a few things I hoped to achieve with this film. I wanted to provide much-needed illumination surrounding the native plight within a historical and cultural context, but I also wanted to bring forward a powerful creative response from the past that very much speaks to our present and future.

Johnny Cash’s decision to place himself squarely in the middle of the fervent social upheavals of the time was not taken lightly. Cash immersed himself in the issues surrounding the native movement using the penetrating songwriting of little-known folksinger Peter La Farge, who was the first singer signed by iconic producer John Hammond to Columbia Records, who would sign Bob Dylan six months later. La Farge’s music spoke directly to the human condition in a way, as musician Bill Miller says in the film, as “being truthful, and powerful, and poetic in a modern world. And Johnny Cash comes in and takes it, and makes it fly, and gave it wings.” It’s a reminder that even though the specific details of our lives may be different, we all share life’s outline. It’s a demand that we all accept our responsibility as citizens of the world and participate in making that world work better for everyone.

What motivated Johnny Cash to make the album?

Since the very beginning of his career in 1954-1955, Cash wanted to make a concept record dedicated to the struggle of native people, which I explore in great detail in my book, “A Heartbeat and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears.” His great motivation comes simply from his early life growing up with native people in Arkansas. His family's terrible struggle with poverty and deprivation was abated a bit thanks to the New Deal program of resettlement, which provided the Cash family a plot of land to live on and farm in Dyess Colony Resettlement Area in Mississippi County, Arkansas.

Cash saw the dire contrast to what his family was able to experience and that of the native people around him, who were living in near squalor and destitution — thanks in large part to the failure of the U.S. government to honor treaties. Also, for a long period he aligned himself so closely to native people that he often claimed to be native, which he wasn’t and refuted much later in his life. It really came down to a clear, basic mantra for Cash: If any group of people face injustice and are denied their rights, then there is no freedom or justice for any of us. In the letter, Cash made it clear: “I would sing more of this land but all of God’s children ain’t free.”

What was the extent of the resistance to the album when it was released? Were any stations playing it?

This was 1964. The country was white hot with unrest. The looming presidential election was contentious and filled with often abominable, dangerous rhetoric. For example, Arizona Sen. Barry Goldwater, the Republican candidate, spoke openly of inciting nuclear war when he proclaimed, “Let's lob one into the men's room at the Kremlin.” He also strongly opposed civil rights, asserting, “Extremism in the defense of liberty is no vice. And moderation in the pursuit of justice is no virtue.”

This fraught political environment filled the executive suites at Cash’s label and programming booths of many radio stations with fear. While Columbia honored the contract to ship a minimal amount of records for sale, they undertook a type of “soft censorship” where they did no promotion and just ignored its existence. And of course, many radio stations just refused to play it. When Cash learned of all the opposition, he made it his mission to get the record out there. He bought back thousands of copies of the record, penned a protest letter that he placed as an ad in “Billboard” magazine, stuffed the letter inside each record, and traveled around the country hand delivering the record to radio stations and asking them to give it a chance. A line from the opening paragraph from the letter says it all: “DJs, station managers, owners, etc., where are your guts?”

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

What was behind the record companys actions? Did they or the radio station owners ever explain themselves?

Columbia Records just wanted the hits to keep coming. In 1963, Cash had massive hits with “I Walk the Line” and “Ring of Fire.” They saw Cash’s attempts at concept records as money losers, even vainglorious indulgences even though the label promised Cash that when he joined Columbia that he could explore the ambitious recordings he was blocked from producing while at Sun Records. It was this promise that allowed them to sign him in the first place. And along the way, Cash pioneered concept records years before The Beatles got the credit. As musician Steve Earle explains in the film, “I never didn’t know who Johnny Cash was, but I didn’t realize until I was grown that Johnny Cash was making concept albums like 15 years before The Beatles ever thought about it.”

After the massive hits of 1963, the label could no longer stall Cash’s efforts to finally record a native concept record comprised entirely of folk protest songs. This was essentially a decade in the making for Cash, and he poured all of himself into it, explaining: “I dove into primary and secondary sources, immersing myself in the tragic stories of the Cherokee and the Apache, among others, until I was almost as raw as Peter. By the time I actually recorded the album I carried a heavy load of sadness and outrage.”

And that outrage only grew when he learned that radio stations across the country refused to play the record. Again, this was the height of the civil rights movement and many in the record industry, particularly in the South and Midwest, couldn’t accept Cash adding his voice to the protest. Some felt he was co-opted by the Northeast liberal intelligentsia, others by the left-leaning folk movement, and others just didn’t like the music and its theme of native issues, a people they deemed to be lower than Black people.

To what extent was Johnny Cash's career hurt by the album?

It was mixed. On a personal level, he was bitterly disappointed by the opposition to the record. It’s one of the reasons that he always played a few of the songs from the record at every concert the rest of his life. It was Cash’s ongoing protest. On a creative level, the label made it very difficult for him to ever undertake a record of this kind again — even though he broke out with his live album “At Folsom Prison” four years later in 1968, which was the year that the American Indian Movement was born. But it was not an entire record held together by a theme and a narrative, with every song dedicated to a specific social justice issue. Essentially, “Bitter Tears” would be the last record of that kind Cash would ever do. Yet, this record revealed the true courage of an artist thinking out loud and telling painfully real stories that paved the way for Cash to do other protest songs such as “Man in Black” years later.

Cash refused to endure what he deemed as a cowardly censoring and suppressing of his work. Дар ӯ Билборд ad, he referenced the single from the album, a folk ballad written about the native U.S. marine Ira Hayes immortalized in the Iwo Jima flag-raising photograph. Cash wrote, “‘Ballad of Ira Hayes’ IS strong medicine. So is Rochester — Harlem — Birmingham and Vietnam. I had to fight back.” He saw it as one movement: human rights. Rosanne Cash told me this was a lesson. It still is.

Photo credit: Sony Masterworks

How would you compare the reception of the re-recording with the release of the original?

The reception for the re-recording, “Look Again to the Wind: Johnny Cash’s Bitter Tears Revisited,” was also mixed. Recently, Sony Masterworks’ Chuck Mitchell and I half-jokingly discussed that in some ways this new record suffered the same fate as the original, which is another reason that the reception of the film at festivals around the world and now by PBS has been so inspiring. In any creative endeavor, particularly one that is a creative response, there is always a chorus that wants to drown out the voices of those whose suffering has been buried to maintain the illusion that what was done to get here was noble and honorable. But we, as one people, are imbued with everything that has come before — that is our history. Those ghosts don’t remain in the past but rattle around us in the present waiting for someone to listen and to unleash their spirit so they can finally be heard. Many people, including those in indigenous communities here and abroad, have expressed that this project in some way heals and gives peace but also rouses action. And that has been quite humbling.

This album was released in 1964, when the civil rights movement for Black people was occurring. Many people might say that Black people have achieved more progress from their efforts than Native Americans have from theirs. Do you think this would be a good subject to explore in the future?

Бале. This film is the first in a series exploring these issues. And this particular historical moment seems to demand it with so much underway with regard to revising and erasing uncomfortable historical truths. I continue to work with many of the native artists, thinkers, advocates involved in the film and book and beyond to craft that next film and further amplify what remains muted.

The film ends by asking, “Why?” What do you think the answer is to that question?

Whenever you pull back the curtain on the spit-polished version of American history and reveal the bodies, the butchery, the spilled blood that led us here, there is always a backlash because power is built upon using and then crushing the dispossessed and marginalized, the groups first stomped on to attain power. We can see the insidiousness of this ideology all around us today in our politics and our culture. So for me, and I think many of the artists involved in this book, record, and film, it’s less about answering the question, “Why?”, and more about asking the uncomfortable, difficult questions not permitted to be asked: “Why not?” To deny history — our real history — prevents democracy from taking root and flourishing.

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

There were nearly 400 Indian treaties, and nearly all of them were broken the way the Seneca Treaty was broken. Why did you happen to select that one?

In the history of this country, there is perhaps no more egregious, flagrant, and wanton abuse of law than that of treaty law by the U.S. government. And it was important for me that treaty law was explained. Both in how it was grossly violated and how it served as the heart of the native movement by distinguishing it from the civil rights movement.

In one of the most impactful and thoughtful interviews I conducted for my book, the late musician and American Indian Movement activist John Trudell explains:

“In my mind, the Indians could never have a civil rights movement. The civil rights issue was between the Blacks and the whites, our issue was around law. It was legal. There are five kinds of law in America: common law criminal law constitutional law statute law and treaty law. That’s important to note — treaty law is one of the five principal laws in America. The agreements that the United States made with the tribes were legal agreements. So our movement was based around treaty law and making sure these were upheld and not broken. This isn’t about morals and ethics — I mean, of course it is to a degree — but the United States has a legal responsibility to us. So in the end this is about the law.”

The Seneca Treaty is one of this country’s oldest treaties. I selected it because, as a subject for La Farge’s songwriting and Cash’s imaginative interpretation, it serves as a devastating metaphor for all treaty violations. In the late 1950s and early 1960s, grand public works projects were very popular — many of them were unnecessary boondoggles including the building of the Kinzua Dam on Seneca land in upstate New York. This was also a time where the terrible policy of termination was beginning to be used as a political weapon to undermine native sovereignty. Many engineers, land use experts, and esteemed journalists provided mountains of evidence that this dam was not only unwarranted but also a human rights and environmental catastrophe. New York Times theater critic Brooks Atkinson, outraged by the patent land-grab, used his “Critic-at-Large” column to bring attention to the tyranny the Seneca faced. “For the moral question is one no one dares face: Is the Kinzua Dam right or wrong? It is wrong,” Atkinson wrote.

The song that chronicles all of this in the film is called “As Long As the Grass Shall Grow.” The title reveals everything, as it takes the language directly from the treaty: “as long as the grass shall grow and the waters flow…as long as the sun rises and sets” this treaty would stand, respected and protected, forever. Ин тавр нашуд. Again, Trudell puts a fine point on it when he told me movingly: “If you’re a nation of laws, then you have to respect this. And if you don’t respect these treaties, then we get that you’re not really a nation of laws. It’s all about the rule, and if you don’t adhere to that then it’s all bullshit.”


The Airman in Black — when Johnny Cash was stationed in Germany

LANDSBERG, Germany — Many famous musicians have served in the armed forces, but it’s unlikely that any assignment to Europe influenced the history of rock ’n’ roll and country music as much as when Johnny Cash learned to play the guitar here.

At 19, Cash volunteered to join the Air Force during the Korean War. He left his native Arkansas for Texas to begin training, then spent most of his time in service stationed in Landsberg am Lech, in southern Bavaria, working as a Morse code interceptor.

The base at Landsberg, Germany, was the scene of heavy U.S. military activity in the decade following Word War II and was maintained into the 1980s. It is now a German air force base.

In 1951, unable to travel, away from friends and family and with only one phone call home allowed per year, the young Cash felt lonely and isolated from the world when he arrived in Landsberg, he would later say.

On the third day, when Cash saw the documentary “Inside Folsom Prison” at the base theater, the film had a big impact on him and the music world. Afterward, he wrote the hit song “Folsom Prison Blues,” according to letters he sent back to his first wife, Vivian Liberto.

“He (Johnny Cash) was here against his will, with no friends, not able to leave. So when he saw this film, it struck him that ‘they are like me. We are all prisoners here,’ and it left an impression on him that stuck with him his whole life,” base historian Herbert Wintersohl said. “It was a very influential period of his life.”

As a radio interceptor, Cash worked in shifts and had a lot of time with not much to do, Wintersohl said. Thankfully for music, Cash bought a guitar in a local store off base and began learning to play. Cash eventually started his first band on base, called the “Landsberg Barbarians,” a play on the name of the base newspaper, the “Landsberg Bavarian.”

He played at events that would routinely pack the local officer club, Wintersohl said.

During his three years in Germany, Cash worked on many songs that would later become famous. He also met an airman who referred to his service-issued footwear as “blue suede shoes.” He suggested while on tour in 1955 with Carl Perkins and Elvis Presley that the description would make a good song.

When he was done with his Air Force tour in 1954, Cash returned to the United States and began the career that would have a lasting effect on both rock ’n’ roll and country music.

“Although he was only here (in Germany) for three years, it had a huge impact on who he became and, of course, the music that he became famous for,” Wintersohl said.


Видеоро тамошо кунед: Johnny Cash - Всадники в небесах Ghostriders in the sky - стихотворный перевод